如果说赛博朋克、废土风是一种对发展的讽刺和逃避，横滨车站的增殖生长就是对非人类文明的猜测与思考——作者完全理解它们的生长，把它们看作有意识，会“生物性”地生长的一种钢铁生命。
从”车站增殖“这个设定来看，作者果然是个生物学者，而且与日本一种“万物有灵”的传统思想谋而不合，导致万物反噬人类，废土翻起，钢铁纷纷从矿里自己跳了出来，而把人类埋进幽深的思维地底。
寻人就如同很多的冒险作品男主角一样，最初的想法非常简单，只是想看看没有见过的东西，但是命运这种东西一旦开启就不会为个人意愿而停。而他进入的世界又是一个真正会被正常人类害怕的世界——恐怖谷定理，当机器人与人类相似到某个程度的时候，人类会感到恐惧和反感。车站在外表上显然不像人类，可是在生长、扩张、控制，乃至统治这一系列行为上，谁能感觉不到它将取代人类的一切存在呢？此时再回头看它们和人类没有一点相似的外表，如此巨大的相似与差异并存，恐惧再次放大。
废土美学，一种将文明的幻景打碎，将人类造物最不堪的一面赤裸裸地展现的艺术。这是恐怖又荒谬的此在，人类光辉文明的平静湖面下躺在底层的一池垃圾，它们赤裸不加雕饰，满是文明冲刷下的锈蚀。可是一旦湖面的平静被打破，它们就有翻上来、接触空气、被所有人看到的可能。
而人类文明不是冰冻的湖水，无法禁锢这些锈蚀的废土。
所以人类看到了工业文明发展后的遗墟，他们该作何反应？——艺术由此而生。
横滨车站就是一池这样的废土，不仅被翻上明面，还将这文明的湖水直接填埋。
从此文明的湖水变成了文明的车站，可是以后，谁知道文明的车站会不会变成文明的火堆，文明的油箱，文明的铁矿呢？不妨深思。
再次感叹日本作品真是擅长描写世界观，非常到位，非常震撼。到处都是新颖有趣的设定，刻画起来也是非常日本式的精致。作文作者作为科幻小说爱好者，同样非常清楚读者想看的是什么，还能时不时用科幻作品中再熟悉不过的梗来戳一下观众的兴奋神经。如果车站真的掌控了世界，也应将柞刈汤叶奉为座上宾——车站们可以从他那里学到很多东西。哈哈哈。
冰冷的洪流对人类讲着童话，永生是机器对大地的报答，芯片唤作同类，家园载我远行。前文明的残裔行于寥寥土地，现世代的权者熔铸类人幻梦，我仅剩一张车票，如何驱动为千万轮轴所困的命运之轮。海风将横滨车站的铁锈催生又剥离的轮回中，新的时代在诞生，下一个文明又在哪里。
陈柯羽指导老师：邱霞
看着文盲的**，我陷入了沉思。寒冷的早晨，在公交车站，立着一块醒目的牌子，上面“母子上车处”五个黑字在白色的牌子上显得格外耀眼。可在牌子下边的通道里却有四个男人站在那儿。
四个人一个个面无表情，若无其事地在那等车，却把一位抱着婴儿的母亲挤在了一旁站着。
四个男人中，第一个穿得很好，不像个文盲！可是他一副旁若无人的样子，看着就让人烦。第二个男人穿着长衣服，不在乎白色牌子上的五个黑色大字。
第三个人像一个知识分子，矮矮的个子，穿着件时髦大衣，脚上穿着一双油光闪亮的皮鞋，鼻子上还架着一副眼镜。最后一个戴着口罩和长长的大衣，好像他想掩盖自己的不安。
这四个人看上去很绅士，内心却无比丑陋，他们看上去一个个知识渊博的样子，实际上连尊老爱幼真正的意思都不明白。在我们的生活中也有很多这样的人。街上的垃圾桶上有明显的分类包装标志，但只是扔进不同的桶里。草坪上明明有“请不要践踏草坪”的标志，可有人就是要走在草坪上。
这种事经常发生。他们都是假文盲！
让我们做一个有文化素质的人，而不是文盲。
《中央车站》是一部主要讲述一个小孩和妈妈去找爸爸的故事，但是选演员时，导演是要海选其中的男主人公的，为什么文尼西斯就能胜任呢?其实文尼西斯跟《中央车站》的导演有一段故事。
在一个车站里，生活着许许多多没有父母的孩子，他们流浪在车站里。平时只能靠给别人擦皮鞋来赚到一点生活费，文尼西斯就是这里的一员。
有一天，一个人非常着急的往一个地方赶去，文尼西斯看见那个人的皮鞋有很多灰，便跟那个人说：先生，我帮您擦皮鞋吧。那个人拒绝了，文尼西斯说：如果我今天擦不到皮鞋的话，我就会饿死的。这时，那个人转过身来，对文尼西斯说：明天你来我的工作室，我一定给你吃一顿大餐!
但第二天，文尼西斯把车站所有流浪的孩子全部带到了那个人的工作室。那个人问文尼西斯：我只让你来了，为什么把他们也带来了?文尼西斯回答：如果不把他们带来。他们就吃不饱饭了，你让我吃大餐，我也不能自已独享美食。听完这一番话，那个人明白了些什么，又上下仔细打量着眼前这个擦皮鞋的小男孩。眼前的他，不正是自己海选的男主人公最佳人选吗?
最后那个人让文尼西斯扮演了电影里的男主角。这个人就是《中央车站》的导演，这部电影最终成为了家喻户晓的、获得了多国大奖的《中央车站》，而那名流浪靠擦皮鞋为生的孩子，也成了巴西的著名演员。
善良是一个人最优秀的品质，它可以改变一个人的一生!
作为今年戛纳电影节唯一一部入围主竞赛单元的中国电影，由刁亦男执导、胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演的《南方车站的聚会》(以下简称《南方车站》)受到了极大关注，导演昆汀·塔伦蒂诺就毫不吝惜地表达了对它的喜爱。这是刁亦男导演继柏林金熊奖影片《白日焰火》之后的又一力作，在导演一贯的艺术电影美学风格基础上融入了更多商业元素，也更加激烈、复杂。影片将于12月6日全国院线公映。
在《白日焰火》之后，当刁亦男导演对李力讲述偶然看到的一个新闻时，两个人都意识到，这就是那个能够让导演有所突破，可能让更多普通观众产生情感共鸣的故事，这就是《南方车站》的雏形。李力说：“这个故事其实是挺朴素的一件事，更多是讲无论什么样的人，最终都要回归情感回归家庭，这是我喜欢的地方。”
《南方车站》于4月28日在武汉开机，9月30日杀青，其后经历了近7个月的后期制作，投资过亿。由于影片讲述的是发生在左右的故事，全片80多个场景进行了做旧处理。影片85%为夜戏，最大的场面调度需要3000多名群演同时进行，在南方闷热多雨的夏季，无疑为拍摄制造了更大难度。而导演刁亦男一贯坚持自己顺拍、实拍的风格，对于制片方是巨大的挑战。
李力说：“刁亦男所有的电影都是顺拍，这个我们也曾经探讨过，顺拍对于整个演员表演节奏和情感延续都非常有好处，他们的心跳都是跟着剧本走的，夜戏也是他最有个人特色的部分，当然对制片方来讲，毫无疑问是一个挑战。我们本身就是认识了十几年的好朋友，对于他的风格和要求我们非常清楚，也信任他的创作方式，所以我们才毫不犹豫地选择了这种方式。”
《南方车站》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述一名小偷在绝望的逃亡之路上寻求救赎的故事。有一天导演刁亦男拿来了一张有些模糊的照片给李力看，当时李力完全没有认出来那个人就是胡歌，只是对刁亦男说：这个形象和气质，就是周泽农(影片主角)。
后来制片人沈暘马上联系了胡歌，刁亦男也拿着剧本飞去上海跟胡歌进行了沟通。为了完成这个角色，胡歌不仅提前练习了骑摩托车、射击、打斗，还学习了武汉方言，在片中只用方言跟工作人员交流，完成了胡歌表演生涯上一次完美的转型。最终呈现的，是一个观众从未在镜头前看到过的胡歌。而在此之前，胡歌还是观众心目中的古装式完美男主角。
对于这次选角，李力说道：“当时我们第一反应就是他符合这个角色。在表演这件事情上，只有好的演员和好的导演结合才能呈现出观众认可的作品。无论是对人物的理解还是与其他演员的配合，这次胡歌的表演我们整个剧组都非常满意。”
《南方车站》的投资体量大、拍摄难度高，因此将“完片担保制度”引入到制作流程中，李力向记者解释：“创意是没有标准的，但制作一定要有标准。当时决定把国际上非常成熟的完片担保制度带进中国，现已基本完成了本土化改造。完片担保是从影片筹备开始，对于剧本、预算、拍摄计划、服化道设计、置景等各环节进行前置评估，通过制定和执行周密可行的计划、完备的风险预案来保证影片的顺利完成。如果发生了诸如拍摄延期、项目超支等问题，都会得到保险公司的理赔和资金支持。在这个领域，我们已经做了六年了，有能力覆盖影视制作的全过程。”作为工业体系下联结金融的纽带，完片担保对影片并没有类型限制，同时还能提前售卖版权，对新人导演来说无疑是有效可靠的融资途径。李力透露，虽然完片担保在国内这几年刚刚起步，但是在资本日趋避险的影视寒冬大环境下，完片担保的作用将更加重要。
有趣、另类、画面感好，但还不够！
本片最大的亮点是其拍摄的风格，霓虹色彩运用得非常鲜明，各种拍摄镜头也充斥着西方黑色电影的艺术感，在国产电影中可谓别样的存在！其中的暴力镜头让我印象深刻，尤其是片中人物黄毛的“割头”以及猫耳的“穿肠开伞”片段，应是国产电影中少有的黑色暴力影像，这里不得不给导演点个赞！
故事比较曲折也有些“趣味”，但整体表现中规中矩。我个人感觉最不理想的的演员的表现，虽说桂纶镁和胡歌都是我比较欣赏的演员，但这次的表现没有将我打动，整部电影下来总是觉得有些刻意，总有一种莫名的憋着慌的紧张感，情绪展现过于单一！
另一方面，由于演员或者剧本的原因，我个人认为人物的纵深度还远没有打开，有些流于表面，我不知道这是不是导演的追求—只想展现光影交错的'犯罪表面，但我相信还能deeper！
说到deeper，回味起整个故事和人物关系，我个人感觉导演是有希望表达对这个社会的一些探讨，比如胡歌这个角色，虽说是犯罪分子，但也就是偷偷摩托，其实真正的大罪恶另有其人，最后搞成那样，也是一开始的为求自保和逼于无奈…廖凡引领的一批警察，其实从始至终都没有抓到男主，或许你可以说是迟早的事，但结果也算是遂了男主的心思…这些情节的背后，其实有很多值得探讨和思考的地方！可惜导演表现的太隐晦了，很多观众可能看了也就看了，甚至觉得有些摸不着头脑这闹的哪出…
这次南方车站的聚会，没等来相聚之人，却等来了一出尔虞我诈…在这场暗夜的光影追逐中，形形色色，韵味浓郁，可惜其中之人却少了些许味道，就像失了魂，颇为遗憾…
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