读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解作品，才能写出“真材实料”。人一生的进步都是和书籍的阅读相伴随的，在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少，此时就可以通过写一篇读后感把自己阅读其中所思所想写出来。您是否正在考虑如何写作品的读后感呢？小编特意给大家整理了“读后感范本: 雪国读书心得其二”，欢迎阅读，希望可以帮助到有需要的朋友们。
其实第一次是看不懂，或许是这么美的雪国演绎的一场无声无息的杯具的缘故吧。尽有一种说不出的心酸迫使我再去看一遍，我不明白人真正的想法是什么，我不明白一个年轻的艺伎对于一个有妻室儿女的中年男人意味着什么，也许荀子梦幻般的感情在岛村看来只是徒劳一场吧。
婀娜的荀子，一个很异常的女人。她很勇敢，能够应对这个注定没有结局的感情故事，能够勇敢应对这段失败的感情里卑微又脆弱的自我。又或许她天真的以为相爱了就能在一齐。在开始，在这样美的雪国我是没有勇气应对她的。心太痛了，在遥远的雪国温泉，荀子梦幻的美丽感情我还是忘不掉。一个爱读小说的，写了数十个本子日记少女，一个对着空旷的山谷寂寞的练习三弦的艺伎，一个为治疗恩人家少爷而从事花柳巷一人工作的女子，一个不细心爱上有妇之夫上的可怜女子。
小说从头到尾就是很让人心痛，或许杯具就在于这个憧憬感情的女子还要假装无所谓的应对她的情人岛村说她记日记完全是一种徒劳，其实一向以来我是很怕徒劳这个词的，徒劳，这个词真的可怕，可怕到可能会让一个心智不成熟的人放弃自我，甚至会忘记最初的自我。
可是在那个美丽的雪国荀子不仅仅让我感受到了一种让人心痛的感情故事之外。她带给了我另一种力量。尽管她不加隐瞒的记录日记，甚至连自我读起来都觉得为难情，但我欣赏与她对生活的这种豪情与真实。毫无保留的把自我写在日记里。那需要一个多大的勇气。尽管她对三弦的执着，只是应对寂寞如许，但我敬佩于她这样驱散孤寂的手段。把自我对于生活与感情的梦幻，寄托于三弦，歌声缭绕在这空旷的雪国里，不为别人只为自我。尽管荀子这么炽热的感情遇到岛村，丝毫没有得到回报。但我感动于她对自我以及感情这个词的尊重。感情本该这么纯粹，爱上了就是爱上了。这只是自我的事。不关乎与于别人。之后真的才恍然大悟。所有在岛村看来的徒劳真的不配说给活的这么认真的荀子，荀子的.生活才真正是活给自我看的。他无保留不的记日记只是期望多年以后自我还有那么一段记忆可回忆。她勤奋的练习三弦只是在这重复的生活中寻找另一种欢乐的方式。她对岛村不求回报的爱只是对自我内心尊重与选择。
或许荀子很简单，她并没有抱怨着生活，也没有对这段没有结局的感情感到遗憾。她或许只想对每一个相遇过的人都发自内心的说一句多谢。多谢陪她走过的风景，经历的点滴。
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读书心得收藏: 雪国读后感(篇二)
阅读一本好书，可以净化我们的心灵，丰富我们的精神世界，我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，好的作品会引起阅读者的共鸣，在看作品之后一定会触动内心，最好的心得其实是自己“产出”一篇属于自己的读后感！应该怎么写好一篇作品的读后感呢？以下是小编细心准备的《读书心得收藏: 雪国读后感(篇二)》，欢迎阅读，希望能为您提供一些灵感。
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
关于《雪国》读后感(篇二)
读一本好书就像和一个高尚的人说话，阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。好的作品会引起阅读者的共鸣，在看作品之后一定会触动内心，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！您是否正在考虑如何写作品的读后感呢？小编帮大家整理了关于《雪国》读后感(篇二)”，供大家收藏参考，希望能提供一些帮助。
说实话，读完感觉有点懵，不知道该如何说。
我不理解为什么是两个小说的合集，而且两个小说的写作年份相差了很多，基调在我看来甚至是相反的，也许是为了对比吗？
个人更喜欢《雪国》，相对于《湖》来说，雪国带有更多纯洁的无暇的感觉在里面，无论是雪这个环境的衬托，还是人物本身的塑造，都有一种鲜亮的感觉，《湖》里面的男主总是给人一种猥琐的感觉致使整个文章多了很多压抑和黑暗。虽然两个故事都提现一种岛国的物哀文化，但是《雪国》很多的是精神与现实的不匹配中的丧和徒劳感，而《湖》则是追求美好过程中的扭曲和猥琐，还是有很大区别的。
《雪国》早于《湖》，是川瑞康城30多岁时的作品（1937年），而《湖》则写于他50多岁时，无论是日本当时经历二战战败后大环境的变化，还是一个人经历了岁月的磨炼后的心态的变化，想必对于作品注入的情感以及想要表达的思想都是有着极大的影响的。这也是两本书的不同之处吧~
说故事吗？
无论哪本都不是一个完整的故事，可能是习惯了有始有终的叙事方式的小说，对于戛然而止的故事总觉得不习惯，想搞清楚叶子是谁？想知道故事的后续是怎样的？想知道叶子为什么会从楼上摔下来？
感觉两个故事都像是截取了人生长河的某一段，不知何处来，不知何出去，总觉得不完整是一种遗憾，但又因为罕见而觉得有一种独特的美…
说人物吗？
岛村如果用现在的评价来形容的话就是一个字：渣
精神的爱情，对于叶子；肉体的爱情，对于驹子。但说实话，我不知道他这到底算不算爱，不是很了解岛国文化，但似乎在那个背景下艺伎的存在是非常正常的一件事情，女人的地位也是很低的，甚至不涉及到所谓的出轨，当我们把现代的爱情观摒弃之后，或许会更好理解。
说句与世俗不符的话，一生只爱一个人是不符合人的本性的，或许正因为不符合人的本性才将其推为崇高~
只是为驹子感到难过，不是所有故事都有结局，也不是所有感情都有结果，只因为一切皆是徒劳吗？
——当一个人爱上一个人的时候，是幸福还是悲哀？
——如果你爱的人也爱你，那是爱情；如果ta不爱你，那是悲哀。
不看道德和世俗，岛村和驹子的开始也是很美好的，只是随着时间的推移，人总是善变的，一切变得越来越糟糕。在岛村第二次来的时候，美好就逐渐消失了，因为岛村遇到了叶子，而驹子也成了艺伎，岛村喜欢的驹子的美好和纯洁不在了；因为和驹子有了肌肤之亲不再是暧昧的关系，因为驹子爱上了岛村，驹子对岛村诉说自己的一切，神秘感的消失让岛村逐渐的失去了兴趣，而岛村确认驹子的深沉的爱以后便不担心失去，自然也就没那么在意…
（总觉得岛村像个天秤男）
驹子知道岛村爱撒谎，也明白岛村不在意自己做出的承诺总是轻易遗忘，那又怎样？爱的多的人总是卑微的原谅，自我欺骗着…
说文笔吗？
那诺奖的颁奖词必然是最好的回答：
“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”
——诺贝尔文学奖授奖辞
故事展现了太多的丧而哀，但
人生本就有很多遗憾，所以人们才喜欢用美满的故事来佯装快乐
不是吗？
【热门读后感】 雪国读书心得
书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。假期时我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材。为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？以下是小编吐血整理的“【热门读后感】 雪国读书心得”，欢迎阅读，希望这些可以帮助到大家！
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。
并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过
热搜读后感: 雪国读后感范本
书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，要真正地理解作品，其实需要以读书心得的方式去认真回味。我们该如何去写作品的读后感呢？以下是小编为大家整理的“热搜读后感: 雪国读后感范本”，欢迎大家收藏与参考，希望对您有所帮助。
川端康成的文字，极致细腻暧昧，值得慢慢琢磨参详。
他必定是从灵魂深处细细端详过女子，才写的出这样的文字：女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。
星河当空，雪色当前，美人在旁。
雪国的美，雪夜的寒，都与美人紧密相连，仿佛雪国就是美人，美人便是雪国，二者在意向中合而为一。男人所眷恋的，是雪色还是美人?都不是，又或者，都是。
在雪国极致的寒意衬托之下，女子热烈的爱情愈发地珍贵温暖。年轻的艺伎对外乡已婚游客的爱恋难以自持，以至于不顾一切，哪怕已知一切都是徒劳，也要认认真真对待自己这一份真切的深情。
读到后段才知道，女子每夜坚持天亮之前离去，原来是因为费用是根据时间来计算：早上五点前离去按五点算，五点后离去按十二点算。深情至此，实在是问不出口那一句：值得么?
与女子热烈的情感相比，男子的自卑和薄情更贴近雪国的寒。
女生主动有错吗?没错的，更不如说主动寻爱的女生更值得好好宠爱珍惜。因为她们懂得爱，知道自己想要什么，哪怕明知徒劳，也要用凄凉曼妙的声音发出求爱的呼唤。这便是她们一生所求，哪怕最终一无所得，这份纯真洁净地呼唤也是她们存在的证明。
也许我偏题了，那又有什么关系呢?读书，本就是读自己这一生啊。
[热搜读书心得] 《雪孩子》读后感其二
书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂。纵观世界上的伟大人物，他们无不是书籍的爱好者，阅读完作者写的作品后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，此时可以抽出一点点时间写写读后感，分享自己的想法。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？小编为大家整理了“[热搜读书心得] 《雪孩子》读后感其二”，赶紧看看对您有没有帮助吧，喜欢请收藏哦！
有一天，兔妈妈要去买胡萝卜，小兔不让妈妈去，妈妈说：“咱们出去堆个雪人吧！这样你就不会孤单了。”它们刚堆完雪人，奇妙的事情发生了，雪人居然动了。妈妈问小兔：“你看看雪人是不是少了两件非常重要的东西？”小兔回答说：“我知道了是眼睛，还有鼻子没按。”兔妈妈说：“那你就赶快给它按上吧！”妈妈就去买胡萝卜了。
小兔就和雪人跳起舞来，刚跳完舞，小兔就回去烤火了，小兔又累又饿，一屁股躺在床上睡着了，小兔忘了灭火，旁边的火越来越大，烧到了旁边的板凳，刚好板凳是木头做的，火越着越大，越来越大……烧到了小兔的整个家。雪人一看小兔快要死了，它就躲避着火来到小兔的床边，雪人一把把小兔抱了起来，跑到了屋外，雪人叫醒了小兔，雪人累的满身汗，快要融化了，这时，小兔才醒来。
妈妈回来了，小兔说：“妈妈一看，雪孩子不见了”，妈妈指着地上的水说：“这是雪孩子留下的记号，说明雪孩子已经融化了。”
热搜读后感: 雪国读后感之二
光明给我们经验，读书给我们知识。可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。在阅读了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。作品读后感究竟该如何写呢？小编已为您准备好了《热搜读后感: 雪国读后感之二》，欢迎阅读，希望这些可以帮助到大家！
穿过县界长长的隧道，便是雪国。这是一片与世隔绝的净土，仿佛世外桃源，如梦似幻，夜空下一片白茫茫，无边无际。积雪覆盖的村落，散发出浓烈嫩叶气息的后山，亭亭如盖的杉树，雪水融化的青石板，秋阳般的芭茅花，翩翩飞舞的蝶儿，夕阳晚照的河流，耀光点点、缀满银河的星辰，朴实的景致，悠闲宁静，在大雪纷飞的雪国散发着迷人的魅力，带着与生俱来的虚无缥缈，遗世而独立。一场虚幻的梦在唯美、冷艳、凄清的雪国徐徐展开。
《雪国》是川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。川端康成以“极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带哀伤，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命”，成为日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家。
这部小说，故事情节简单，如北国的雪清冽、孤寂，似飘落的樱花唯美、哀怨。故事讲述了东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
第一次读《雪国》，沉醉于一派北国风光唯美的雪景之中，仿佛置身于银装素裹的冰雪世界，听见整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声，看见远处的崇山叠峦透明而冰凉，笼罩着一层柔和的乳白色，上面的积雪熠熠生辉，屋檐前的小冰柱闪着可爱的亮光，村里的孩子们在田间滑雪、嬉戏打闹，纺织姑娘们把挚爱之情全部倾注于纯手工产品，晨曦泼洒于厚雪上的白麻绉纱上，染上绮丽的红霞，仿佛一扫夏日的污秽。
再读《雪国》，被“川端式的美”所折服。川端康成的作品文字美，意境更美，喜欢用镜子的意象来创造虚幻又真实的美、超越现实的美，为我们展现了一种唯美、哀怨、冷艳的世界。他曾说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”他不仅是美的创造者，美的追求者，还将日本物哀之美和幽玄之美诠释至极致。他细腻而悲哀的笔端下处处流露出“美”，追求纤细而哀愁的情调，让人感受到日本式的悲壮之美：哀怨、凄婉、悲悯。小说中出现的人物形象几乎都以凄美的命运为结局，行男和叶子的死，驹子的疯狂，岛村的挣扎，都完美的诠释了作者在对生命的意义大彻大悟之后形成了以死为美的独特的审美观和美学思想。
岛村。
小说中多次出现“徒劳”一词，在岛村的心中，“生存本身就是一种徒劳”。
男主人公岛村，生长在东京闹市区，是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，过着慵懒的生活，没有什么追求和人生目标，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈，实属无稽之谈。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影，这源于他自己对虚幻美的执着追求。他想要感受生命的真实，想要真真切切的感受到生命的存在，但最终却发现这一切都是徒劳的。“岛村游手好闲，无所事事，不辞劳苦地登上山来，可以认为这是一种典型的徒劳。正因为如此，这里边还有一种虚幻的魅力。”他虽与驹子的肉体过分亲近，但总觉得对驹子肌肤的依恋和对山峦憧憬的相思之情，如同梦境一般。
岛村虽拥有丰厚的遗产，令人羡慕的社会地位，温馨的家庭，可爱的儿女，但他整日无所事事，内心极度空虚，百无聊赖，在他看来，生命本来就是一场徒劳罢了，一切的存在都变化无常，毫无意义。
驹子。
小说中的驹子，是岛村第二次去雪国想要见的人，是川端康成作品中“美”的化身，真挚单纯，洋溢着青春气息。“女子给人的印象洁净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”她对岛村的情感像燃烧的火焰一样热情浓烈，不能自持，尽管在岛村的心中，驹子对自己的迷恋是悲哀的、徒劳的。
驹子是为了报答师傅，为了赚钱给师傅的儿子行男治病而被迫做艺妓。她虽然做了艺妓，却仍然憧憬着自己的美好爱情和幸福的未来，她努力读书学习，从十五六岁开始记日记和读书笔记，孤独的练习弹琴，对爱情执着迷恋岛村，但她这么炽热的感情遇到岛村，却丝毫得不到回报。在岛村看来，驹子所做的一切都是徒劳无益的，没有任何价值的。驹子是行男的未婚妻，而行男却身患重病，不久将离开人世。“驹子恪守婚约也罢，甚至卖身让他疗养也罢，这一切不是徒劳又是什么呢？”驹子去车站为岛村送行，叶子跑来告诉她行男病危，行男想见她，而驹子却不肯回去见行男最后一面，执意要送岛村离开。所有的种种付出，只是一种美丽的徒劳，一种无意义的努力而已。
驹子的一生是悲壮的、徒劳的，她坚持与自己周围的环境抗争着，只为有尊严的活着，可最终她的抗争只是成为了一种虚无的东西而存在，她的抗争是实实在在的，可最终的结果却是真真切切的徒劳的悲哀。在虚与实的矛盾中，一切反抗皆是虚无缥缈、徒劳无益。
叶子。
小说中的叶子，是另一种“美”的化身，虚无而美丽。在这部作品中，作者对叶子的形象描写惜字如金，但她却是小说中的灵魂人物。小说以叶子开篇，又以叶子的死戛然而止。叶子以“优美而又悲凄”的声音，久久在雪夜里回荡，给人以无限的遐想和美感，透过车窗，镜面映现的虚与实，好像电影里的叠影一样在晃动，岛村看见叶子的美，内心几乎为之颤动。叶子的形象近乎完美，甚至连她的死也如此凄美。叶子对于岛村来说，是可望而不可及的，成为岛村幻想中心灵的净土。
岛村反复用“优美”和“悲凄”来形容叶子悲凉的声音，仿佛穿透茫茫白雪，穿越重山叠峦，在雪国留下一片凄婉的宁静。叶子美得纯粹凄迷，是无法用指尖所能触及的东西，像雪国的冰雪一样，冰清圣洁、稍纵即逝却无限永恒。
小说中，除了对叶子的声音描写以外，给我印象深刻的是对她眼神的描写。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”岛村再次见到叶子时，“叶子只尖利地瞅了岛村一眼，就一声不吭地走过了土间。”叶子“尖利”的眼神在岛村的眼睛里闪耀，宛如远处的灯光，照亮他内心世界不曾看见的光，直击他的灵魂深处。那双如灯火般绚烂的慧眼，冷眼看着残酷的世界，透出永恒的光芒，熠熠生辉，亘古不变。
叶子与众不同，洁身自好，“从没赴宴陪过客”。她虽和驹子一样身世悲惨，但她淳朴善良，及富有同情心，对爱情忠贞不渝。她虽是个姑娘，却“像慈母般地照拂比自己岁数大的男子，老远看去，免不了会被人看作夫妻。”她是行男的情人，当行男生病时，她无微不至、不辞辛劳地照顾他，一心一意地爱他。当行男病危时，她乞求驹子见行男最后一面。当行男病逝后，她仍然坚持每天去扫墓。叶子时一生，只为爱而活，不掺任何杂质。行男死后，她对世间的一切了无挂碍，在一场大火中香消玉殒，“由于失去生命而显得自由了”。
叶子时死，是一种解脱。“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”她为爱而生，为爱而死，她纯洁的爱情在另一个世界里升华成为永恒，尽管如此悲凉。她的生命在美的瞬间“求得永恒的静寂”。叶子的美，虚无空灵，是作者对美好生活的向往，是一片看不到颗粒的精神田野，是超越一切现实的绝美境界。
一切美的事物，如樱花般璀璨凄楚，如雪花般圣洁易逝，在死亡中得到永恒。正如川端康成所说：“自杀而无遗书，是最好不过的，无言的死，就是无限的话。”他以无言的沉默，通过自杀的告别，完成了对死亡美的日本式诠释。
《雪国》虽是一部中篇小说，篇幅不长，故事情节简单，但是却花了13年的时间才完成。在川端康成创作《雪国》时，正是日本帝国主义侵占中国东北三省，准备发动全面侵华战争的时期。在作品中，川端康成没有正面描写战争的残酷性，而是通过虚实结合的艺术手法表明自己对战争的态度。雪国，远离战争，没有硝烟四起，只有雪弥漫在整部作品的字里行间中。川端康成以细腻的笔触描写无处不在的雪，也表明作者希望远离战争，向往和平的美好愿望。
雪，冰清玉洁，是纯洁的象征。“雪月花时最怀友”，“雪”与“月”、“花”都表现了自然之美，而“雪”在日本文化中占据美的重要位置。川端康成深知雪的纯洁性，在作品中，“雪”具有象征意义，能清除污秽，净化人心灵的作用。岛村深深迷恋着叶子，是因为叶子有一双看透世间一切污秽的澄澈的双眸，，像雪一样圣洁。驹子和叶子的出现，让岛村从肉体到灵魂，从有限到无限，从现实到虚无得到升华，当叶子美丽的身躯从楼上飘然落下，待岛村站稳了脚跟，抬头望去时“银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”……
雪，洁白无瑕，明净澄澈，却又稍纵即逝，转眼成空，具有洁净之美、虚无之美、悲哀之美。在川端康成眼中，世事无常，无论做什么，其结果都是徒劳，他以死来诠释生命美的永恒，诠释川端康成式的物哀之美，也表达了他对真善美的执着追求。
叶子在火焰中熊熊燃烧，化为灰烬，我也深深陷入了沉思中，我看见怒放的生命，像樱花一样在空中飘舞，像雪一样纯洁舞动着人生……