喜福会电影观后感 篇1
一向以来很少有机会看电影。这次完整地看了一部荣获柏林电影节银熊奖的《喜福会》，让我深受感染，华裔导演与演员，也可算是中国式的好莱坞片吧。
影片讲述了四对母女的命运与生活，纯真的自我心理剖析让听了很了然。四个苦命的中国女人在国内历经磨难分别去美国，再跟美国人创造的第二次婚姻后又有了各自的女儿。恰好，四个女人也成了多年的朋友，各自情谊都很深，影片开始真正切入主体是母亲对各自女儿谈起早年的时光，悲惨的命运，吃人的礼教，薄薄的人情，不公正的婚姻，赤裸裸的封建压迫与惨昧的性，把整个近代中国社会刻画得淋漓尽致。总之，个个故事都是悲喜交加，从母亲的母亲再到婆家的家史，从逃沦的岁月到安逸的晚年，从中国的重庆到美国的'旧金山，画面不停地在两地之间转换，故事也一个比一个更惨，更出人意料，把整个人的心都和剧中人物连接了起来，这她们担心，为她们惋惜，为中国的过去悲哀，也为人性感到惨淡，剧中的光线也跟周围环境谐调的很好，明就亮的出奇，像一面镜子，暗时凄凉可怕，病态的中国也许就是这样吧！
这四个母亲都是在中国出生成长的，在中国遭到不平等待遇，有的是公婆家的劣待，有的是娘家的排斥，有的是亲丈夫的暴力对待，在这样一个大黑锅下容易使人的性格变质，温柔的也会变为严酷的，渐渐地，她们觉得自己不适合这个时代，这个环境，于是走上了逃亡与流浪之路，从中国一向漂到美国，再也不回中国，把自己的后半辈寄托在他乡，把自己的生命延续到了异乡。她们不能让自己的后代重蹈自己的前辙，于是当她们的女儿长大成人时，母亲对女儿的婚姻格外观注，生怕女儿会走错。母亲毕竟走过坎坷比女儿多，于是第二段故事就出来了。女儿的不幸与母亲的担忧构成了一网他乡的浪清，更是对资本主义社会加以揭露，人情与金钱，善恶与美丑，挚热与冷漠，从面构勒出现代社会的不幸，现代人之间的沟壑，这种不幸的生活遭遇到达必须程度就会爆发的资本主义社会的弊端，终究会穿过极限，整个影片也加以预示，最后在一片亲人的眼泪中结束了影片。
这是一部生活性戏剧，揭露性十分强烈的影片。
喜福会电影观后感 篇2
在23号结束的世界女排大奖赛，中国女排在东京总决赛上以1胜4负的战绩第5次平了历史最差成绩第5名。在最后一场比赛中，中国女排对德国女排，中国女排不仅输掉了比分而且输掉了精神和士气。老女排的精神顿时没有了。
比赛可以输，但是不能输掉精神!现在的女排都是新队员，在关键时刻没有一个可以站起来，稳住全队的阵脚，也就是说，现在队员没有一个实在技术和心理上都过硬的。一个优秀的队伍，必须要有一两个这样的队员，但是总过对没有一个。中国队败给可以说是二流球队的荷兰和德国，显示出了我们的基本功不行，技术过于粗糙，一传不够稳定，二传也不行，4号为的强攻总是被人拦，或者打不死。。。。。。。。。
最近从网上看到，现在的中国女排将在全运会后做出一些人员调整，一些老队员将要在来到国家队，帮助中国女排重新前进。拿亚洲冠军已不再是我们的需要，我们要的是更好的成绩，因为在亚洲中国女排是最棒的，而在世界已不再是。我依然相信，女排会再会到世界排坛的前列。
由于排球这项运动在我们的国家还不够普及，我们全国打排球的才200多人，而且现在的体校，根本就没有了排球这一项，全国的排球俱乐部才10多个。而荷兰有好多好多的人打排球，俱乐部更是比我们多的多。现在国家队的队员应该是全国最好的队员了，再选根本就选不出来。后备人员不足也是导致我们排球运动在一点点下降的原因。所以现在有很多的老队员她们虽然有伤，但还在坚持打球。
我们永远支持你!
中国女排，挺住!!!!
喜福会电影观后感 篇3
其实《拉贝日记》跟《南京，南京》类似，都是描述日本侵略南京场景，但它是从一位德国人眼中看待日本侵华的，给人耳目一新的感觉。
影片的大概内容在此我就不多说了，只把对我触动比较深的情景跟大家分享一下，以求共勉。其中有这样一个镜头：中国老百姓躲在纳粹旗帜之下，尽管日本人知道旗下躲的是中国人，但他们仍然停止了轰炸。我感到十分的辛酸，在我们伟大的国土上，我们竟然无力保护自己，保护自己家人，而要躲在别人旗下，寄人檐下，苟活生命，我内心有一种莫名的冲动，愤愤不平。不过，再想想我国建国60周年来的发展，又让我感觉到十分欣慰。但我们仍然要感谢这位异乡之客拉贝先生，找到这面国旗，保全数万中国人民性命。
随着影片的进展，我又一次看到了日本人的“变态”行为，也是我们众所周知的杀人游戏两个人之间看谁砍掉的中国人头多。《拉贝日记》中这个镜头也只是在拉贝先生寻找其司机时一带而过，让我比较沉重的心情总算放松一下。而看《南京，南京》中这个场面时却心如刀绞。拉贝先生的中国司机张，被拉去当做日本人比赛砍头的工具，拉贝妻子被日本人飞机炸毁，特别引发了拉贝对日本人的仇视。
德国人一开始有一部分人也不赞成建造难民区，因为他们没有想到日本人会那么霸道、无耻。难民区的建造，给人们带来了安全，带来了希望。大量的人群涌入，但它仍潜藏着不可避免的危机，所有女学生都被剪了很短的头发，远远看去像男孩子，也是为了避免日本人__女学生，让她们看上去比较丑一点，尽量减少日军对其的伤害
看了这部影片，即便还有40分钟没看完，但我仍然被这位伟大的德国友人的国际精神所震撼、感动。他为中国人所做的一切仍被南京大屠杀的幸存者记忆犹新。死者安息，生者应永远铭记历史，不要让悲剧再演!
喜福会电影观后感 篇4
电影《跨过鸭绿江》是一部震撼人心，令人血脉偾张，饱含澎湃激情与真挚情感的精品力作，是一部有高度、有力度、有温度的抗美援朝的大片，体现了“总台制造”的实力。
这部电影的出现不仅丰富了关于抗美援朝战争的影像表达，而且对普通观众更加深入和全面地了解抗美援朝历史提供了优秀文本。
影片的思想性、艺术性和商业性得到了高度的统一，其社会效益和市场收益令人期待，其创作经验值得深思与探究。
喜福会电影观后感 篇5
8月20日晚，在里约热内卢小马拉卡纳体育馆，中国女排在万名现场观众和亿万电视观众的见证下第三次捧起奥运会冠军奖杯。
里约奥运会上，泳坛少女傅园慧的一句“洪荒之力”，让国人感受到一股清新之风。而随着中国女排的登场并且最终摘得金牌，很多国内网友才明白，原来女排精神才是真正的“洪荒之力”，让我们在激动落泪之后能够感受到昂扬向上的力量。
“女排精神”是现任中国女排主教练郎平和她那一代的女排队员用一记接一记的重扣打出来的，用一座接一座的奖杯铸起来的。但是不可否认，30多年来，中国女排的发展并非顺风顺水，也曾遇到低谷，经历失落，但女排姑娘们面对失败与低潮，永不言弃，奋力争先。哪怕是遭遇大赛的失利，面对奖牌的旁落，姑娘们仍旧没有丝毫的懈怠，仍旧用训练场上的汗水与伤痛告诉自己，也告诉国人，希望的启明星仍旧悬挂在前方。这次奥运会之旅同样如此，中国女排开赛之初备受打击与压力，但正是不言弃的精神帮助她们走到了最后，也笑到了最后。
任何一项体育运动要想夺冠，都离不开拼搏与奋斗。女排姑娘们站在奥运最高领奖台上时的风光，我们都看在眼里，但是她们在日常训练中所付出的汗水，却是我们看不见的。而她们之所以取得这样的成绩，也正是无数个日夜不懈努力和付出的结果。正像郎平所说的，“女排精神一直在，单靠精神不能赢球，还必须技术过硬。”
里约奥运已经结束，“女排精神”所蕴含的意义却早已经超越了体育的范畴，被视为融入各项事业中的宝贵精神财富，显示了强大的生命力和感召力。让我们向女排姑娘们致敬，向团结拼搏、永不言弃的“女排精神”致敬。
喜福会电影观后感 篇6
我来说说我对《白昼流星》的理解，不喜勿喷，欢迎交流。
故事开头说：要是有一天，人们能在白昼里看到夜晚的流星的时候，这片穷土，才会被改变。而片尾兄弟又说：爷爷就是他们心里的白昼流星。这和片头相互呼应。兄弟俩一开始的不懂事，叛逆，可以理解为，他们的内心是一片穷土，而故事里爷爷最后感化了兄弟俩，成为兄弟俩心里的“白昼流星”，让兄弟俩内心的穷土得到了改变。
最后爷爷带兄弟俩去看航空舱返回地面，也让兄弟俩看到了“白昼流星”，不管兄弟俩相不相信这个美丽的故事，他们心里的穷土已经改变，也就一定能改变现实生活中的穷土。他们的思想已改变，改变的根源，正是爷爷，我想陈凯歌想表达的是，从外到内，再从内到外，外是现实，而内是内心。现实中，看到白昼流星不一定能改变穷土，但是心里的，一定能。所有的一切都是为了让人们心里有改变的信念、勇气和决心。爷爷所做的，也是为了让兄弟俩内心得到改变，而现实带他们去看“白昼流星”，也是为了让他们明白这些道理。
最后说说归乡，宇航员的归乡是为了中国的更好的发展和进步，而兄弟俩的归乡是为了家乡的改变，改变这片穷土。同样是归乡，同样为了改变，为了更好的明天而奋斗而努力，爷爷这颗“白昼流星”也会永远激励兄弟俩、永远存在于兄弟俩的心中。
喜福会电影观后感 篇7
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”暴乱中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。
喜福会电影观后感 篇8
四对母女八个女人的一台戏，演出了人世间的辛酸苦辣，流露出人世间的冷漠与真情。
一：封建社会的女性
四位母亲在中国传统的社会中都因受到压制和伤害而前往美国寻找新的希望。无论是毫无感情出于无奈的娃娃亲，还是花花大少给予的伤害和羞辱，或是由于意外受人强暴而被家人拒之门外，又或是命悬一线时抛弃了自己的孩子，都无不反应出中国旧社会女性地位的低下和忍气吞声的现象。她们每个人，在过去都活得像一座孤岛，然而在她们相遇后，过去受的伤使她们产生了心灵间的共鸣。
二：母女之间的真情
母亲将过高的希望强加于女儿身上，造成了母女间心灵的隔阂。错误的爱的方式，逼着孩子丧失了自我和信心。孩子小时候为了满足母亲虚荣心所承受的压力，终将转变成孩子长大后习惯性自责与自我的丢失。尽管母亲有母亲的苦衷，但孩子也有孩子的难隐之言。母亲精明干练的掌控，女儿精明干练的挣脱，在这场母女的博弈中，双方都在掌控和挣脱中迷失了自我，而最终还是只能在彼此谅解中找到自我。在母亲眼中，给予女儿的希望是爱的代名词。而在女儿眼里，来自母亲的希望可能正是遮蔽希望之光的乌云。
三：清楚自己的定位
在婚姻生活中，一方的过度的谦让以及不求回报的爱只会让对方觉得理所当然。在封建社会中女性毫无抵抗的忍气吞声只会让奴役与女性的男权愈加变本加厉。只有当你清楚自己的风格和定位，才能在他人轻视你之时保持尊严，在外界之音否定你之时坚守自我，在深陷泥潭之时仰望星空，在回首萧瑟之时坦然感慨也无风雨也无晴。
喜福会电影观后感 篇9
《跨过鸭绿江》定档海报电影《跨过鸭绿江》用光影纪录历史，再现了71年前的硝烟烽火和可爱可敬的革命先烈，有温度、有亮度、有浓度地传递家国情怀。作为一部“全景式、史诗性”展现抗美援朝战争的重*历史题材作品，影片从国际视野出发，以中国人民志愿军司令员兼政治委员彭德怀的视角讲述，从中央领导的战略思维、志愿军将领的战场谋略、前线志愿军战士的浴血奋战等多个维度，再现了东西两线和五次战役中一场场可歌可泣、荡气回肠的战斗，全方位呈现出我们为赢得这场艰苦卓绝、震撼人心的伟大战争的最后胜利所做的牺牲和努力，弘扬了中华民族不畏强权霸权、敢于斗争、勇于胜利的钢铁意志和顽强品格。
喜福会电影观后感 篇10
今日下班回家观看了电影《袁隆平》，通过这个电影，让我更加了解袁隆平老师的生平，他的形象更加立体了。我喜欢袁隆平老师幽默风趣的教学方式，也喜欢他的不随波逐流，坚持自己的理念。三年的自然灾害，让袁隆平老师意识到饥饿是人类的敌人，至此，他有一个愿望，就是让人类摆脱饥饿，让天下的人都吃饱饭。袁隆平老师的科研人生是艰辛的，正如诗人屈原诗中说的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索“。杂交水稻的试验失败了一次又一次，但是袁隆平老师从来没有想过放弃。即使身边的同事都在劝他放弃，即使被人讥讽，即使项目没有经费，袁隆平老师依然坚持研究她的杂交水稻，终于他成功了，他让更多的国人远离了饥饿。影片中，还有一个让我感动的人，那就是袁隆平老师的妻子。不管外界怎么样，她始终如一地支持着袁隆平老师的事业，再怎么担心害怕，也从不阻止袁隆平老师放弃科研。这也印证了那句俗话”每个成功男人的背后，都必定有一个优秀的女人“。袁隆平老师说：”生命不息，我将继续追寻，为了梦想，永不停息”。他的成功告诉我们：成功没有任何捷径可走。
喜福会电影观后感 篇11
看完电影之后,我从*回家的路上一直在平复心情,直到现在,我颤抖着手写下这部电影观后感。
就像电影里说的,我一次也没让我妈高兴过,我没有，考上好的学校,没有成为一个懂事的孩子,没有找到出人头地的工作,我满怀愧疚可她总笑着安慰我,其实她只是希望我健康快乐,这就是妈妈的心愿。
看完这个电影还想起一句话:“你总讨厌父亲的平淡，却不知道他也是个曾经怀揣梦想的少年，有时候老爸喝酒后会说他年轻时候有多么魅力十足，其实现在你也不老，相比同年龄的人你还是那么年轻，像个孩子，虽然做事还是那么好面子，但做人嘛，不就这样，不给别人面子，别人怎么给你面子，但是更多的时候你也可以不给他别人面子。你总嫌弃母亲唠叨,却不记得她也曾是个对镜贴花的姑娘，老妈很臭美，她从15岁不上学后就在家里帮忙做饭，干农活，到结婚后更是为了这个大家庭忙前忙后，我记得小时候开饭店，为了准备第二天的面食，她总是忙到晚上十二，我小时候睡觉也比较晚，也会帮着老妈去做这些，回想起来，将近35的时间了，老妈没有休息过，真希望老妈可以休息休息，其实不用这么忙的。
人的悲哀在于,拿着爸妈提供的物质,学着他们不懂的知识,见识他们没有见识过的世面,体验他们没体验过的人生,到头来,却嫌弃他们如此笨拙。
希望大家都能珍惜眼下时光，善待日渐憔悴的父母，时光一去不复返，再多的眼泪我们也回不到过去。那我们就好好珍惜现在的每一刻吧！
喜福会电影观后感 篇12
《千与千寻》是日本有名漫画家宫崎骏的最后一部作品，后被拍成电影。《千与千寻》主要讲的是：
主人公——千寻的爸爸妈妈误入了鬼神往来娱乐的地方，吃了它们的东西后变成了猪。千寻就请求汤婆婆在那里工作。经过了无数困难和汤婆婆的刁难后终于救出了自己的爸爸妈妈。
在二年级时我看过《千与千寻》，没有什么感觉，但现在看了之后，便大有感悟。首先，我佩服千寻的勇敢、不怕苦和坚持。她发现自己爸爸妈妈变成了猪后，遇见白龙，白龙让她去求汤婆婆让千寻在这工作时，我都吓出冷汗。那么多神神鬼鬼在自己身边，但千寻没有被恐惧打倒，勇敢去求汤婆婆，才有了工作的机会。工作后，汤婆婆认为千寻好欺负，什么苦活全让千寻干，若千寻不干就让她也变成猪，可千寻却坚持下来，不怕苦、不怕累，最后才救出自己爸爸妈妈。
第二，我认为我们需要学习千寻的主动，她去锅炉爷爷那里求他让自己工作时，起先，锅炉爷爷并不同意让千寻在这工作的。但后来，有一个手下扒倒了，千寻自己主动拿起一块煤，扔去火里，锅炉爷爷才默认了让千寻在这儿工作的事情。如果千寻不主动拿起那块煤，也许，再怎么求锅炉爷爷，他也不会让千寻在这儿工作了。
这部电影是一部十分值得我们看的电影。成人看，会体会到童心的美好;小孩看，会学习到一些好的精神。《千与千寻》这部电影深刻在我的脑里，主人公——千寻的一举一动让我久不忘怀。
最后，我向大家推荐这部电影——《千与千寻》。
喜福会电影观后感 篇13
《喜福会》所讲述的是四位华人移民妇女和她们在美国长大的儿女各自之间的故事。小说的题目《喜福会》原是母亲们打麻将的聚会。这些妇女移居美国已有几十年，但她们仍念念不忘从小受过的传统教育，恪守着中国几千年来渗透于妇女血液之中、几乎已成为天性的封建男权的思想。她们共同的理想就是要严格教育、管束自己的女儿，使她们能逃脱自己这一辈女人的命运，成为她们眼中幸福的女人。然而，对于母亲的管束，女儿们则以各自不同的方式一味反抗，在这个种族、阶级、性别不平等的美国社会里，两代女性上演了一出由相互争斗到殊途同归、相互认同的悲喜剧。在这出悲喜剧中，给人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她们无法启口、无法触及、讳莫如深的事情，是沉默背后的东西。在那里，沉默已经变成了一个象征，它那巨大的毁灭性力量摧毁着女性赖以生存的自尊、自信和勇气，使她们在沉重的压抑之中丧失生存的潜力。然而一旦打破沉默，这毁灭性的力量就会立刻消失，被压抑已久的人性就将得到复苏，平衡和谐的关系就会得到恢复。《喜福会》中母女们的悲欢故事大部分都是以沉默和打破沉默这条主线编织起来的。
《喜福会》给我们的启示之一就是：在美国，所谓的多元文化，也就是亚文化与主流文化持续一致的新格局，从本质上来说但是是一场掩人耳目的把戏，是对亚文化的同化和心理侵略的`掩盖。那么，与其他少数民族的女性一样，华裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性别的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地应对生活，才能最终进入“喜与福”的境界。
喜福会电影观后感 篇14
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被暴乱毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病....... 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽...... 当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。 好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
喜福会电影观后感 篇15
很不好意思的说，知道这部作品是因为在微博刷到朱一龙先生和他的小笼包用乐器接力演奏了我和我的祖国，真的超级正能量，随后我关注了主创庆典，看到几个节选的片段，真的热血沸腾，即使身在国外访学，我也要叫上小伙伴去大影院看这部电影，刚好它是会在北美上映的，身在国外，才更知道祖国有多强大，才更知道祖国的亲近!