梵高配文 篇1
像北斗七星般孤零零挂在天空，它是在诠释什么？用七颗指路灯般的闪烁给予旅者最正确的方向，在清冷的掩护下，祷告净化心灵。
桌上是凌乱的书页，纷纷翻动，我在贝多芬的悲伤里嗅到布满灰尘的气息，那是一座无人居住的小屋。幽森的怨林，千年前，这里曾是茫茫的腾格里沙漠。
在空无一人的楼道里踟蹰向前，在地面行走的双脚突然触碰到不真实的物体，那是黑白无常抓捕灵魂的双手。
用隐蔽的双眼来观察世间的生命。
五线谱拨动着那位音乐神童的油画遗像，破碎的钢琴声仿佛要把沉睡千年的亡灵再次唤醒。
犀利的猛兽舔着嘴角还未褪去的血迹，那血迹，透着一股别样的`新鲜。
像吸毒般的后遗症复发一般，小音乐家扬科的小提琴在安静的不定。
仿佛是一阵充满人性气息的微风抚过，一切，在此时恢复平静。
琳琅满目的玩具店，一个木偶呆滞地躺在里面，嘴角犯着诡异的笑……
梵高配文 篇2
梵高的一生充满着不幸和悲伤。身边的人给他的几乎只有冷漠和傲慢，在精神和物质的双重摧残下，他只活了37年。
这是他的第一幅自画像。
黑色的背景下，描绘着一具骷髅，只用上了墨绿和深灰表现出打在骨头上的微光。那种难以表达的灰暗积压在人的心上。骷髅的嘴里叼着一根点上火的香烟，这象征着梵高自己。在看似幽默的`这一处细节，使人充满止不住的心酸。
骷髅代表着死亡，梵高却用它来作为自己的第一幅自画像。在旁人的眼里，这是可笑、难以理解的。他们不理解这幅画，因为他们不理解梵高。梵高这一生受尽了无数人的流言蜚语，也走过世界的不幸和坎坷，他并没有唾弃、鄙视那些人，而是同情那些不幸的生命，想把他们展现在画里反映向世界，但他的画无人认可，仿佛是一种新式的东西一下刺进人的脑子使人一时无法理解和接受，人们喜欢那些光明、五彩的东西，却不稀罕欣赏那黑白苦涩、硬生生的画作，人们在悲伤中希望能过的美好、饱满，但他们却真正的忽略了身边的不幸。尽管这样，梵高依然坚持着他内心的想法，一直创作这自己的风格，直到死亡。
梵高的每一笔，都透露着他的悲伤，那油画画笔画出来的宽而粗的点线构成一幅画，仿佛是他对自己独具一格的坚定。他的线条仿佛是旋转的，就好象他已麻木、扭曲的心。自画像应当是美好而快乐的，但从他的画中我却看到了叹息、哀伤，甚至是对死亡的无谓。
在我的印象里，梵高的画是充满着鲜明的对比色，这幅却使我遇见了不一样的梵高，一个黑白无色、无谓生与死却又对生命无限叹惋的梵高。