扬无咎字号
扬无咎字号：字补之，一字无咎自号逃禅老人自号清夷长者自号紫阳居士。所处时代：宋代。民族族群：汉族。出生地：临江清江（今江西樟树市）。出生时间：1097年。去世时间：1171年。别称：扬无咎、杨补之、扬补之。主要作品：《句》。
关于扬无咎的详细内容，我们从以下几个方面为您进行介绍：
一、扬无咎的诗词 点此查看扬无咎的详细内容
《句》。
二、个人作品
扬无咎的词今存 170余首，《四库全书总目》称其"词格殊工，在南宋之初不忝作者"。虽多为献寿的词，但喜作情语。有的词在应酬、颂扬的同时，还能以"当中兴护我边陲，重使四方安堵"（〔二郎神〕《清源生辰》）相激励，并流露出对于当时"朝家息马休兵，享逸乐，嬉游太平"（〔柳梢青〕《步观察生辰》）的不满。他有些反映文人雅士生活情趣的作品,如〔水龙吟〕《木樨》、〔水调歌头〕《次向芗林韵》等,抒发了"衣敝貂裘"、"青云失意"的感叹。尤其是一些小词，如〔柳梢青〕"茅舍疏篱"、〔生查子〕"秋来愁更深"等，抒情委婉，风流清丽，还常常杂以俗言俚语，显然受柳永词风的影响。其作品仅存有《逃禅词》1卷,收入《宋六十名家词》。诗词、书画均享盛名，书学欧阳询，笔势劲利，尤擅画梅，下笔便胜华光。水墨梅竹、松石、水仙笔法清淡野逸，尤擅画巨幅，枝干苍老如铁石，其葩芬芳，敷如玉雪，豫章人视如拱璧。尝游临江始作折枝梅于乐工矮壁，为时人称赏。所居庭中“有梅树大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇”，大得其趣。创用水墨线条圈出花瓣之法，变前人画梅以墨或彩色点瓣来表现花朵，更展示了梅花疏淡清雅之特性。生性耿介，不慕名利，不俯仰时好，故其画有“孤标雅韵”之风。相传徽宗见其画梅，戏曰其所画之梅为“村梅”。因其在画卷上自署“奉敕村梅”，故名。亦能画水墨人物，师法李公麟。侄扬季衡、甥汤正仲、弟子刘梦良等均传其法。传世作品有乾道元年(1165)作《四梅图》卷及《雪梅图》卷。《雪梅图》卷首有扬补之自用印三方，卷末有南宋海野老农题诗并识，现两画藏故宫博物院；《墨梅图》纨扇藏天津市艺术博物馆。【注】扬无咎：“扬”一作“杨”
三、个人履历
扬无咎清高自守，生性耿介，不慕荣利，不俯仰时好。他并不是个专攻花鸟的画家，据宋人邓椿《画继》记载，他的主要成就在于水墨人物画，师法北宋大画家李公麟，下过一番功夫，梅竹松石不过是他的文人游戏笔墨，但墨梅却成了他绘画艺术的标志性题材，大约正是因为梅花“傲骨凌霜”的品格，激发了艺术家人格上的共鸣吧。
四、人物生平
年轻时，扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇。他经常去对着梅树临画写生，大得梅花真趣。因此，在梅花画法上，有着自己独特的感悟，形成了自己的画法。正当年轻，雄心勃勃的他也曾将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷的赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。 来自宫廷的嘲讽，却并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此，他干脆在自己的画上题以“奉敕村梅”，既是一种自嘲，也是一种自傲。他继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术。扬无咎非常善于学习前人的艺术成就。北宋时，有一位以画墨梅著名的画僧叫仲仁，他居住在衡州(今湖南衡阳)华光寺。由于酷爱梅花，仲仁在寺院中种植了许多梅树，每当梅花开放，便“移床其下，吟咏终日”。正当月夜，见窗纸上花影横斜，非常可爱，就取出笔墨勾画其形状，别具风致，这就是华光一派墨梅画法的由来。后来，华光寺的僧人来到清江慧力寺，也将华光的墨梅画法带到了这里，扬无咎经常前往交流，仲仁的画法给了扬无咎极大的启发，“补之所作后益超出，格韵尤高”。在这难得的艺术切磋中，扬无咎结合自己的艺术经验，将前人的墨梅艺术提升到了一个新的高度，因此徐沁在《明画录》中说：“……华光一派，流传至南宋扬补之，始极其致。，’除了善于师法前人、师法造化，扬无咎墨梅艺术成就的取得，也是于他全面的艺术修养分不开的。他是一位诗、书、画兼长的全能艺术家。书法方面，扬无咎宗法唐代书法大家欧阳询(率更)，他曾在自己所藏的《邕禅师塔铭》帖上题字：“予于率更为人室上足”。据说，当时江西的碑碣多为扬无咎所书，足见其书法成就之高。他的小字书法尤其清劲可爱。他还长于诗词，诗词格调很高，无绮罗脂粉气。著有《逃禅词》1卷，《洞天清禄集》中说他的“诗笔清新，无一点俗气”。如此全面的艺术修养是难能可贵的，刘克庄曾说：艺之至者不两能，善画者不必妙词翰，有词翰者类不工画，……扬补之，其墨梅擅天下，身后寸纸千金，所制梅词柳梢青十阙，不减花间、香奁，及小晏、秦郎得意之作，词画既妙，而行书姿媚精绝……虽然由于画名的彰显，扬无咎在书法和诗词上的成就往往不为人知，但全面的艺术修养，却大大滋养了他的墨梅艺术。画境与诗词意境相通，扬无咎墨梅以清逸见长，高洁清幽，不沾尘俗，这正是其诗词境界的另一种展现；而书法艺术对于扬无咎墨梅艺术的影响就更显见。《洞天清禄集》中说：“临江扬无咎补之，学欧阳率更楷书殆逼真，以其笔画劲利，故以之作梅，下笔便胜花光仲仁。”可见，扬无咎将书法中的用笔结合融人墨梅创作中，大大拓展了笔墨的艺术表现力。绍兴年间，朝廷曾多次要扬无咎做官，但他因不满当时的政治，坚辞不就。他一生生活于民间，不求闻达，但画名却不胫而走。虽然善画，但他并不以作画求名逐利。他喜欢饮酒，醉后往往不管什么场合都能挥毫、泼墨。而如果没有兴致，想求得扬无咎一幅画，却很难。据说，扬无咎曾乘兴在临江的一家倡馆的墙壁上画了一幅折枝梅，吸引了不少往来的文人士大夫，倡馆一时生意兴隆，但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走，使这家倡馆顿时车马稀少，门庭冷落。扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑。扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》(又叫《四清图》)，这是他晚年的作品，画分四段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题：“要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。”这个独特的命题激发了画家的兴致，使画家在创作中表现出应有的大家手笔。画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多；画梅花“欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴；画梅花“盛开”，则极写其雨浴脂浓，烟笼玉暖之致；画梅花“将残”，则堕溷飘零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的残梅，也是蕊托外露，已无一瓣可寻!四段梅花图，将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致，不经过仔细的揣摩观察，是无法具备如此准确传神的表现力的。《四梅花图》，花用线勾，不设色；枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上，四幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取势不同，枝梢的趋向也不同，显示出画家娴熟的艺术技巧和高妙的构图能力 《四梅花图》的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝，画幅上四首寄调《柳梢青》的词作，既表达了画家对梅花品格的感受，又扣紧画意；扬无咎以他广受称道的清劲小楷，录下这自谱的四首梅花词，还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中，是十分罕见的，无疑是一种章法和观念上的创新。扬无咎的墨梅在我国绘画史上产生过很大影响，历代仿效他的人很多。南宋花鸟画家赵孟坚，扬无咎的从子季衡、外甥汤正仲、汤叔用等都是他的传徒。后代的花鸟名家王冕、徐禹功等都是他的嫡系。