欧洲古代文学包括希腊文学和古罗马文学，两者都是西方文学的开端，特别是古希腊文学，它是欧洲文学的源头。
古希腊古罗马文学表现了古希腊古罗马人对宇宙、自然与人生的理解与思考，其中蕴含着它们较为原始的精神、心理、情感和文化的内容。
生命意识、人本意识和自由观念是古希腊古罗马文学的基本精神，以后也成了欧洲文学与文化的基本内核。
古希腊古罗马文学已经具有现实主义和浪漫主义两种因素，而且在文艺理论上也基本形成了以再现说和表现说为哲学基础的两种创作倾向，为后来的欧洲文学的发展奠定了基础。 一、古希腊文学 （一）“英雄时代”（或“荷马时代”）：公元前12世纪至公元前8世纪。主要成就：神话和史诗
古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式，大体分为神的故事和英雄传说两大部分。 神的故事包括神的产生、神的谱系、神的活动、神的创造。
英雄传说常以某一英雄为中心，形成一个个传说系列，如俄底浦斯传说系列，赫拉克勒斯传说系列，奥德修斯传说系列，等等。 尽管有人批评希腊神话是“古老的谎言”，但我们仍能透过深化形式科学地理解其中蕴含的深意：
第一，从神话和生产力的关系看，它是生产力发展的低级阶段的反映。 第二，从神话和时代特征的关系看，它是氏族公社社会基本特征的表现。 第三，从神话和希腊宗教的关系看，它也是希腊宗教崇拜的起源。
第四，希腊神话丰富美丽，影响深远，反映了人类的童年时代，具有永久的艺术魅力。
*希腊神话的艺术特征主要有三点：一是想象力极强。它把自然界万事万物拟人化、神话化，也把人类精神领域、感情领域和社会生活领域的现象拟人化、神话化了，而且入情入理，合乎逻辑，创造出令人难忘的意境和鲜明的形象。如阿波罗的爱情故事，法厄同驾太阳马车的故事，潘多拉盒子的故事等。二是故事性极强。希腊神话故事，普遍具有来龙去脉，前因后果，而且情节曲折，起伏跌宕，娓娓道来，十分动听。如宙斯和伊俄的故事，哈得斯的婚姻故事，普罗米修斯的故事等。三是哲理性极强。希腊神话，既富有情趣，又极其深刻，是古希腊先民劳动积累和生活经验的凝聚，也是早期人类智慧和思考的结晶，许多故事都寓意颇丰，发人深思，成为后世人类共同的精神财富。如不和的金苹果的故事，西绪福斯的故事，安泰俄斯的故事，赫拉克勒斯选择人生道路的故事等。
*希腊神话的影响：首先，它是古希腊文学艺术的宝库和土壤。其次，它对古罗马的文化艺术产生了巨大影响。古罗马从政治、军军事上政府了古希腊，而古希腊的文化艺术又征服了古罗马，其中，希腊神话当居首位。
古希腊文学的最高成就是荷马史诗。荷马史诗从一开始就在创作方法和文字技巧方面达到成熟的水平，这说明荷马史诗的原始材料来自多世纪里积累起来的口头神话传说和英雄故事，是在一个早期文化的基础上产生的。
荷马史诗之后，在公元前8世纪末至公元前7世纪初，出现了一位著名的叙
事诗人赫西俄德，长篇叙事诗《工作与时日（又译《农作与日子》）和《神谱》。 （二）大移民时代：公元前8世纪至公元前6世纪。主要成就：抒情诗和寓言。 抒情诗源于民歌，它是伴着音乐歌唱的。抒情诗有多种体裁，主要有双管歌、琴歌和讽刺诗等，其中琴歌成就最大。琴歌以竖琴为伴奏，分为独唱体和合唱体，独唱体代表有萨福和阿那克里翁，合唱体代表有品达。
•萨福：是古希腊抒情诗中最著名的诗人，柏拉图称其为“第十位文艺女神”。她的诗多半抒发个人感情的爱情诗，咏叹恋爱的痛苦与欢乐，也有歌颂崇高的母爱与缅怀友人情谊的诗；语言朴素自然，感情真挚，音乐性强。
•阿那克里翁：其实往往歌颂生活的乐趣，歌颂大自然，歌颂爱情，以清新、优美、形式完整取胜。这种诗后来被称为“阿那克里翁体”。
•品达：主要赞美神和描写体育竞技，特别是赞颂奥林匹克运动会的优胜者，风格庄重凝练，具有崇高美，对后来17世纪的古典主义文学产生了较大影响。 （三）“古典时期”：公元前6世纪末至公元前4世纪初。主要成就：戏剧、散文、文艺理论。
三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 喜剧家：阿里斯托芬 历史学家：希罗多德、修昔底德 演说家：苏格拉底 柏拉图文艺理论的核心是“理念论”，主要理论著作是《理想国》。亚里斯多德继承了柏拉图的模仿说，主要著作是《诗学》。
（四）“希腊化”时期：公元前4世纪末至公元前2世纪，主要成就：新喜剧和田园诗
新喜剧：米南德：《恨世者》和《萨摩斯女子》 田园诗：忒奥克里托斯 二、古罗马文学
古罗马人崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，富于牺牲精神和责任理念。这种民族与文化性格就使古罗马文学具有比古希腊文学更强的理性精神和集体意识，因而也具有更强的庄严崇高的气质，但又缺少了古希腊文学那种生动活泼的精神灵气和无拘无束的儿童式天真与烂漫，相比之下显示出了精神与情感世界的相对贫乏。与之相应，古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰，在一定程度上丧失了古希腊文学的自然质朴的特征。 （一）共和时期（前240—前30） •利维乌斯·安德罗尼库斯：古罗马文学的奠基人。他翻译了荷马的《奥德修纪》。还写过一部《布匿战争》，诗律上沿袭了《奥德修纪》的神农格，，布匿战争》为维吉尔写《埃涅阿斯纪》提供了某些有价值的参考。
•埃纽斯：罗马文学之父，代表作史诗《编年史》采纳了荷马史诗所用的六音步长短短格。
•普劳图斯：行文泼辣、果敢，用词机警，形式多变，善用双关语，在对格律的把握上显示了功力。
（二）黄金时期（前100—17）
•西塞罗是公元前1世纪首屈一指的修辞学家和哲学家，利维乌斯是历史学家，但他们强调修辞的功效，注重突出作品的文采。
•卢克莱修的《论自然》是一部说教性的诗作，用六音步格写成，着重于阐述伊壁鸠鲁的哲学思想，从而间接地介绍了德谟克利特的原子论，表述了物质不灭，凡人不必惧怕死亡的生活观。 卡图鲁斯仰慕萨福，写爱情。
•奥维德在他的六音步史诗型作品《变形记》里，用流行于西方和近东地区的神
话及趣闻编写光怪陆离的故事。奥维德还写过悲剧、爱情诗和“书信”等。薄伽丘和乔叟等后世文人均曾广泛的得益于他的创作。 •贺拉斯：是奥古斯都时期的抒情诗人，讽刺诗人和文艺评论家。早期作品：《讽刺诗集》和《长短句集》 抒情诗《歌集》，他文学批评的代表作《诗艺》（在古典主义时期被视为经典）。他继承亚里士多德的模仿说，提出了“寓教于乐”的原则，他还主张创作要学习古典，形式要讲究完美。
•维吉尔：古罗马最伟大的诗人。他的重要代表作有牧歌10章，田园诗4卷和史诗《埃涅阿斯记》。《埃涅阿斯记》是欧洲文学史上第一部文人史诗，全诗12卷，约1万行，在艺术上，它没有荷马史诗的自然质朴的特点，缺少口头文学的活力；它的风格哀婉严肃，格律严整，在心理刻画上超过荷马史诗。 （三）白银时期（17—130）：又称“白银拉丁时期”
•卢肯：是那个时期最出色的诗人之一，创作了继《埃涅阿斯记》之后最好的史诗《法萨利亚》，以共和派的笔调描写了一场轰轰烈烈的战争。
•马提阿利：写了1500多首短诗，其中不少体现了拉丁铭文诗的最高成就。 •尤维纳利斯：是罗马历史上最杰出的讽刺诗人，他选词节俭、精细，往往能用三言两语勾勒出生动、鲜活的形象。
散文方面，普鲁塔克的《希腊罗马名人传》人物刻画生动；阿普列尤斯的《金驴记》被看作是最早的长篇小说。
第二节 荷马史诗
《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古代希腊的两大史诗，相传是由一个叫做荷马的诗人所作，故称荷马史诗。荷马史诗是古希腊文学辉煌的代表，两千年来一直被看作是欧洲叙事诗的典范。
《伊利昂纪》以战争前50天的战事为描写的重点，以阿基琉斯的愤怒为主线，描写了希腊联军与特洛伊人及其盟军在城下、海滩边的喋血苦战。它是一部描写古代战争的巨著，它的基本主题是歌颂与异族战斗的英雄。 《奥德修纪》题名原意是“奥德修斯的战争”，它写的是希腊英雄奥德修斯在特洛伊战争结束后还乡的故事。 *荷马史诗的内容:
《伊利亚特》全诗24卷，15693行,主要描写特洛伊战争期间发生的故事。它以希腊联军最英勇的主将阿喀琉斯的发怒与息怒为情节线索，歌颂作战双方英雄的威武和勇敢。《奥德赛》是描写人与自然的斗争以及争夺财富的斗争的史诗。全诗24卷，12110行，描写特洛伊战争结束后,希腊英雄奥德修斯返家途中10年漂泊的经历和夫妻团聚的故事，歌颂了奥德修斯的机智,勇敢和执着精神。 荷马史诗也被称为英雄史诗，塑造了一系列英雄形象。 阿喀琉斯：是古代英勇战士的理想形象。
赫克托尔是一个意识到自己光荣职责的氏族英雄形象。 奥德修斯的形象带有早期奴隶主有特点。 *荷马史诗思想内容:首先，史诗生动而全面地反映了这一历史转型期古希腊的社会生活，艺术地再现了当时的政治，军事，风尚习俗，道德伦理等各方面的情况。其次，史诗通过塑造一系列英雄形象，体现了古希腊人英雄主义和集体主义的崇高理想。再次，史诗热情地赞美了人的价值，充分肯定了人对生活的追求与热爱，表现了人的乐观天性。 *荷马史诗的艺术特色：（1）内容上的安排：结构严谨、采用戏剧式的集中、概括和浓缩的手法，把故事集中在一个人物、一个事件和某一时间段上，从而把
众多的人物、纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体。（2）人物性格的刻画：鲜明的人物刻画。（3）语言特点：口语化、明喻、明晰、快捷、生动和灵活中不失沉稳与庄严。
第三节 古希腊戏剧
古希腊戏剧包括悲剧、喜剧、萨图罗斯戏剧（一译“羊人剧”）和拟剧（一译“模拟剧”）等，其中成就最高的是悲剧和喜剧。 一、古希腊悲剧
1、埃斯库罗斯：被后人尊称为“悲剧之父” 他的悲剧传至今日的共7出，即《波斯人》《七将攻忒拜》《祈援人》《俄瑞斯忒亚》《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》《被缚的普罗米修斯》
埃斯库罗斯的悲剧气势磅礴，线条粗犷，手法大刀阔斧，纵横捭阖并不精雕细琢，而且布局豪放，充分利用三部曲的篇幅，以大容量的构思展现异常激烈的冲突。
2、索福克勒斯： 代表作：《埃阿斯》、《 安提戈涅 》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》、《特拉基斯妇女》、《菲罗克忒忒斯》、《俄底浦斯在克洛诺斯》
《俄狄浦斯王》因主要表现了人得意志和命运的矛盾冲突，所以被称为“命运悲剧”。
3、欧里庇得斯：《美狄亚》是其代表作，他的素材来源于希腊神话
语言明晰流畅，说理性较强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象以便把观众引入审美意境。 二、古希腊喜剧
古希腊戏剧分为两种形式：一种是西西里喜剧，以厄庇卡耳摩斯的剧作为代表，可能没有乐队；另一种是阿提卡喜剧，配有由24人组成的歌队。阿提卡喜剧的发展经历了旧喜剧、中喜剧和新喜剧三个阶段。 新喜剧：米南德《恨世者》
阿里斯托芬：雅典旧喜剧诗人，代表作《鸟》
在悲剧创作中，阿里斯托芬从前辈手中继承了两条：一是激烈的争执讽刺，二是狂欢活动中不可避免的粗言俚语，旧喜剧诗人必须掌握用极不严肃的语言讨论严肃的政治问题的本领。 《鸟》： •《鸟》是阿里斯托芬对戏剧艺术认真探索的重要收获，他的这部现存最长的诗句已被许多行家认定是旧喜剧中首屈一指的精品。 •《鸟》剧以离奇形式讲述了一个包含严肃内容的故事。 •《鸟》剧情节生动，构思巧妙，发挥了“叙述”的纽带作用，布局合理，结构完整，也比其他作品更重视对悬念的处理，如诗人故意“拖延”飞鸟的胜利，使主人公征服神与人的计划直到剧终前方得以彻底完成。 •《鸟》剧的色彩绚丽，富有诗的意境。
第二章 中世纪文学 第一节 概述
一、中世纪文学的文化历史背景与基本特点 *文化历史背景：（1）众多蛮族部落各自文化的交融。（2）蛮族文化与古希腊罗马文化的相互交融。（3）欧洲中世纪文学也是东西方文化相互影响和交融的产物。（4）也是基督教文化与世俗文化相互融合的产物。与世俗文化之间形成了
两种交融关系：一是基督教文化在对古希腊以来的世俗文化精神大肆排斥和毁灭的同时，又将某些世俗文化的材料、体裁和艺术手法等，经过改造，纳入到了基督教文化体系之中。二是中世纪出现的很多世俗作品里都包含着宗教性的内容，有些作品宗教的因素还很强烈。 *欧洲中世纪文化和文学的主要思想特点：第一，基督教思想制约着中世纪文化。第二，在各种文化的交融中，特别是在中世纪封建制度和封建国家形成与确立的历史条件的作用下，中世纪文学突出了各民族文学遗产中的一个基本思想——爱国主义和英雄主义。第三，中世纪作为等级森严的社会结构形态，还出现了特定阶层的文学作品和文学现象。
*欧洲中世纪文学的艺术特征：第一，由于各种不同性质文化的相互交融，古代的、当代的、东方的、西方的、宗教的、世俗的等各种各样的题材进入了文学艺术创作领域，从而极大地拓展了中世纪欧洲文学的描写与反映范围。第二，在这种特定的历史背景和文化氛围中，欧洲中世纪文学的艺术形式得到长足的发展。第三，由于各种文化的影响，在艺术表现手法上有了进一步的开拓。第四，对文学情感特性把握的能力进一步提高。 二、中世纪文学的基本类型
欧洲中世纪文学按其性质分类，主要包括教会文学、史诗与谣曲、骑士文学和城市市民文学。
1、教会文学（僧侣文学）
基本文学题材有基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、宗教叙事诗、宗教戏剧等。题材大多取材于《圣经》。创作目的主要是宣传宗教教义、鼓吹禁欲主义和来世思想。
2、史诗与谣曲：是在民间创作的基础上形成的文学作品。 史诗：英雄史诗
早期：盎格鲁—撒克逊人的《贝奥武甫》是流传迄今的欧洲最完整的一部史诗。 中期：《罗兰之歌》（法）《熙德之歌》（西班牙）《尼伯龙根之歌》（德）
谣曲：是一种故事性的诗歌，是从民间口头文学发展而来的，如“罗宾汉谣曲” 3、骑士文学
骑士文学是欧洲骑士制度的产物，是中世纪欧洲特有的一种文学现象，体现了世俗封建主义文学的主要成就。
（1）骑士抒情诗：最早产生于法国南部的普罗旺斯
有短歌、感兴诗、牧歌、小夜曲、破晓歌等，尤以“破晓歌”最著名。 “破晓歌”：描写的是骑士与贵妇夜晚幽会之后，在黎明前分离时依依惜别的情景和感情，有反宗教禁欲主义束缚的作用。恩格斯称其为“普罗旺斯抒情诗的精华”。
（2）骑士传奇：是一种叙事诗，兴旺于法国北方。
其主要内容是写骑士为获得荣誉、保护宗教，或为了赢得贵妇人的爱情而冒险，同妖魔鬼怪或异教徒斗争，其中超自然的荒诞故事没有历史依据。
*骑士传奇题材来源的三个系统：①不列颠故事系统：指以古代克尔特人的亚瑟王与圆桌骑士为中心的故事诗。②拜占庭系统：指拜占庭流传的以希腊晚期传说为题材的拜占庭故事诗。③古代系统：即模仿古代希腊罗马文学作品的叙事诗。
4、城市文学（市民文学）
它是12世纪以后随着工商业中心，城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。主要形式：有短小的韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。长篇叙事诗在城市文学中的成就最高。
第二节 但丁
一、生平和创作
但丁·阿利盖里是意大利从中世纪向文艺复兴过渡时期最有代表性的作家、诗人、人文主义的先驱者。
《新生》是但丁作为温柔新体诗人的主要创作成果，也是他书写对贝娅特丽丝爱情的作品。它体现了温柔的新体的最高成就，开文艺复兴抒情诗的先河。 《论俗语》是最早一部关于语言和诗律的专著，用拉丁文写成。
《飨宴》是意大利第一部用俗语写成的学术论著，打破了中世纪学术著作必须使用拉丁文的清规戒律。《帝制论》是一部政治论著。 二、《神曲》：原名《喜剧》后改为《神圣的喜剧》
《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，全诗分为《地狱》《炼狱》《天堂》。 三只猛兽：豹：淫欲 狮：强暴 狼：贪婪
地狱：9层：侯判所、贪色、饕餮、贪婪、愤怒、信奉邪教、强暴、欺诈、背叛 炼狱：7层（即7大罪过）：傲慢、忌妒、忿怒、贪财、贪食、贪色 加上净界山和地上乐园共9层
*《神曲》的思想特点：深刻揭露了当时的社会黑暗，猛烈地抨击了教会僧侣封建贵族和政府官吏的残暴专横，贪婪腐化，伪善恶劣，表现出文艺复兴时代反封建、反教会的人文主义思想萌芽，充满着渴望祖国统一的爱国主义精神。 *思想的双重性：既闪耀着新时代的曙光，又存在着中世纪神学的传统观念，也宣扬着禁欲思想，又肯定了人类依靠着理性和信仰的引导，经过迷茫和错误，经过苦修和考验能够最终走向光明和至善。
*艺术形式的双重性：幻游等形式反映中世纪，但反映的内容是现实社会，具有强烈的政治倾向性。
*（1）独特的结构：对“三九十”的爱好，三代表三位一体，十代表完美，写作结构严整。（2）格律是三韵句，具有民间诗歌形式，隔行押韵，连锁循环，贯穿全诗（3）全部用意大利语写作，首创用意大利语写作的常识，对意大利语的统一和形成具有重要贡献。 *《神曲》的现实性与艺术特点： •现实性：（1）《神曲》是一部充满隐喻性、象征性，同时又洋溢着鲜明的现实性、倾向性的作品。（2）但丁在深刻地描写了当时的政治和社会现实后，对教会宗教神学，给予严厉的揭露和批评。（3）但丁的《神曲》还赞颂理性和自由意志，召唤对现实和斗争的兴趣，追求荣誉的思想，反映了《神曲》的现实性。 •艺术特点：（1）堪称一座多姿多彩，形象鲜活的人物画廊。（2）但丁《神曲》在写人绘景时，采用来源于日常生活和自然界的比喻，产生极不寻常的艺术效果（3）《神曲》的韵律形式是民间诗歌中的一种格律三韵、隔行、押韵、连锁循环，贯穿全诗始终。（4）但丁摒弃中世纪文学作品习惯运用的拉丁语，采用俗语写作《神曲》对促进意大利民族语言的统一产生了重要作用。
第三章 文艺复兴时期文学
第一节 概述
文艺复兴（14世纪至17世纪初）：是新兴的资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。
一、文艺复兴的产生及人文主义文学的特征
诸种文化的融合，碰撞是导致文艺复兴新文化产生的更独特和直接的原因： 1、在中世纪，虽然宗教文化占主导地位，但是民间文学中的进步作品，骑士文学中的非宗教因素以及某些下层僧侣创作中的异端思想，都为文艺复兴的文化精神的变革提供了一定的基础。
2、在13世纪前后的欧洲封建社会内部，已经产生了早期资产阶级文化形态的胚胎和因子——城市市民的文化形态。
3、文艺复兴运动产生的直接文化动因是古代希腊罗马文化的被重新发现。 *人文主义文学的文化特征：第一，就文学的文化主旨精神而言，人文主义文学与当时的哲学、科学、艺术等领域一样，对人的关注成为这一文学文化精神的核心。第二，着力描写现世生活，肯定人的权力，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，这是人文主义文学的基本题材与主题。第三，由于文学精神的根本性变更和题材与主题的根本性转换，使得人文主义文学的艺术风貌也发生了极其深刻的变化。首先，展示人的精神世界、情感特征、欲望要求等成为人文主义文学的基本艺术追求。其次，与展示人的精神风貌相适应，中世纪宗教文学中以“寓意”和“象征”为特点的基本创作方法，已被一种关注现实、关注人生的新方法所取代。再者，人文主义文学也扩大了传统文学的体裁领域。
二、人文主义文学的发展
•早期：14世纪至15世纪中叶 主要成就在意大利和英国
强调个性解放和享受世俗生活就成了当时人文主义文学家对神学体系否定的主要方式。
•中期：15世纪下半叶至16世纪上半叶 主要成就在法国
描绘巨人形象，展示巨人的思想和行动渐渐成为第二个时期人文主义文学的主导思想。
•晚期：16世纪下半叶至17世纪初 主要成就在西班牙和英国
对由于人性的弱点所造成的社会丑恶现象的探讨成为此时文学的基本任务。 ▪意大利文学： 佛罗伦萨文坛上的“三杰”：但丁、彼特拉克和薄伽丘
•弗朗齐斯科·彼特拉克：被认为是第一个人文主义学者，被誉为“人文主义之父”。抒情诗集《歌集》抒发了对女友萝拉的真挚爱情，表达了诗人的爱情观和幸福观，在艺术上继承了“温柔的新体”诗派传统。
•乔万尼·薄伽丘：他的创作将彼特拉克开创的意大利人文主义文学发展到了一个新的高度。 ▪法国文学： “七星诗社”：以龙沙等七人组成的“七星诗社”，具有浓重的贵族倾向。他们肯定生活，歌颂自然与爱情，反对禁欲主义，注重民族语言的统一和民族诗歌的建立，但却轻视民间语言和民间文学，在艺术上追求典雅的风格。
•弗朗索瓦·拉伯雷是法国人文主义文学平民倾向的杰出代表，欧洲文艺复兴的最重要的作家之一，代表作是《巨人传》。 •蒙田：是欧洲近代散文的创始人。
“流浪汉小说”是欧洲近代小说的一种模式。它的基本特征是：从思想倾向上说，流浪汉小说的主人公大多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时，也描写了主人公为生活所迫而进行的欺骗、偷窃和各种恶作剧，表现了不幸者的消极反抗情绪；从取材方面看，基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活；从结构上看，流浪汉小说以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景。西班牙16世纪最著名的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》。
西班牙人文主义文学的杰出作家是塞万提斯。
洛卜·德·维加是西班牙戏剧的奠基者，被誉为“西班牙戏剧之父”。 •英国文学：
英国的人文主义文学最早的作家是乔叟，代表作是《坎特伯雷故事集》。 15世纪末英国一批新的人文主义学者登上文坛，托马斯·莫尔是其中最重要的代表作家，他的主要作品是对话体幻想小说《乌托邦》，这部作品被认为是欧洲最初的空想社会主义著作之一。
16世纪中期以后，英国的人文主义文学出现了空前的繁荣，此时文学中成就最大的是戏剧。 “大学才子派”：大学才子派作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。 马洛三部悲剧：《帖木儿》《马尔他岛的犹太人》《浮士德博士的悲剧》
第二节 薄伽丘
一、生平和创作
多产作家：他既以短篇小说，传奇小说蜚声文坛，又擅长写作叙事诗、牧歌、十四行诗，在学术著述上也成就卓著。
传奇小说《菲洛柯洛》是其第一部作品，是欧洲较早出现的长篇小说。 叙事长诗《菲洛斯特拉托》和《苔塞伊达》开了8行体诗的先河。 牧歌式传奇《亚美托的女神们》在形式上仿效但丁的《新生》，用散文连缀三韵句诗歌。
《菲娅美塔的哀歌》是仅次于《十日谈》的一部重要小说，堪称是欧洲最早的心理小说。
《异教诸神谱系》和《但丁传》是两部最重要的小说。 二、《十日谈》
着力抨击僧侣们的虚伪和奸诈，还抨击了封建特权和男女平等。 形式：以框架结构把故事有机的组成一个严谨、和谐的叙述系统。
语言：语言精练、流畅，又俏皮、生动，描写事件和人物微妙尽致、灵活多姿。 《十日谈》为意大利艺术散文的发展奠定了基础，并开创了欧洲短篇小说的艺术形式。
框架式结构：大框架中套小框架，故事中套故事，既可鲜明的表现作者的情感、观念，又具有引人入胜的艺术魅力，庞大而活跃、复杂而有序。后世将这种形式称之为“框架式结构”。
*《十日谈》是如何对禁欲主义进行冲击的？
禁欲主义是天主教教义的核心。为了冲击禁欲主义,薄伽丘用大量的篇幅热情讴歌爱情。他肯定了爱情的伟大力量。因此,作者高声呼喊:\"爱情万岁!消除夫妇不睦这一类的坏事情!\"(\"第七天故事第五\")。这个故事实际上告诉我们,神学上的
清规戒律无论如何也阻挡不住\"人性\"要解放的冲击。
这种对\"人性\"的观点,是薄伽丘比但丁、彼特拉克反宗教更为彻底的表现。 《十日谈》里,上至罗马教皇,下至男女修士,一方面宣扬禁欲,一方面暗暗纵欲。薄伽丘通过许多偷情的故事,嘲笑禁欲主义的虚伪性,披露了教会淫荡丑恶的内幕。一个在禁欲,一个在纵欲,禁欲的背后是纵欲,劝别人禁欲的目的是为了自己纵欲,这就是教会宣扬禁欲主义的用心之所在。从这个意义上讲,故事是很深刻的。 *《十日谈》的艺术特点：在艺术表现方面,《十日谈》除了运用现实主义的创作方法之外，还表现出其他特色:第一，采用了严整的框形结构。
薄伽丘把这100个故事组合在一起,嵌入十个人讲述故事的框架中。这就形成了《十日谈》的特殊结构──框形结构。《十日谈》之名就是由此而来。
框形结构,简单地说就是:大故事里面包含小故事。在这方面,《十日谈》反映出下述情况：1、大故事的叙述者有许多个──它是十个青年男女所讲。这和英国诗人乔叟的《坎特伯雷故事集》是一样的。2、大故事的叙述者所讲的故事不是一个，而是许多──100个，薄伽丘把100个故事镶嵌在10×10的框架里。《坎特伯雷故事集》中是24个(作者并未写完)。3、大故事中的小故事，其长度是短篇。4、就作品的整体而言，它貌似长篇。薄伽丘有意通过故事叙述者来加强故事之间的联系，用他们的话过渡和照应,还让同一个人物在不同的故事中重现(有点像巴尔扎克的《人间喜剧》)。而实际上由于每个小故事本身结构完整，自成一体,所以整个作品是一系列短篇的汇集。
《十日谈》所采用的框形结构并不是薄伽丘的独创，它明显地接受了中古阿拉伯民间故事集。
第二，使用了辛辣而幽默的嘲讽手法。薄伽丘的嘲讽,方式多种多样：1、从反面表达自己的观点,显得深刻含蓄。2、用本人的言与行、所得到的盛誉于实际表现相对照,使所要表达的思想更为鲜明突出。3、通过刻划老实人的形象，以老实人的话道破生活底蕴,拙中见巧妙，钝中见尖利。4、运用夸张手法，使效果更为强烈。
意大利评论界把薄伽丘的《十日谈》和但丁的《神曲》相媲美，称之为《人曲》。《十日谈》为意大利艺术散文的发展奠定了基础，并开创了欧洲短篇小说的艺术形式。
第三节 塞万提斯
一、生平和创作
米盖尔·德·塞万提斯·萨阿维德拉是西班牙文学黄金时代的代表作家，他被狄更斯、福楼拜和托尔斯泰等作家誉为“现代小说之父”。 田园小说：《巴拿索神山瞻礼记》剧本：《努曼西亚》长篇小说《佩尔西蕾丝和塞西斯蒙达》中篇小说《训诫小说集》
《训诫小说集》是继薄伽丘的《十日谈》之后给予西方文坛影响最深的短篇小说集。
二、《堂吉诃德》
*堂吉诃德的内容：这部小说模拟中世纪盛行的骑士小说，写拉·曼却村里有个叫吉诃德的穷乡绅，因读骑士小说入迷，幻想恢复骑士制度和游侠生活。他穿戴上祖先留下的破盔甲，手持长矛，骑着一匹可怜的瘦马，并选中邻村一个养猪姑娘作为自己崇拜的意中人，开始了他的行侠冒险活动。首先他独自出马，被人打得半死。第二次带着农民桑丘·潘沙出发，一路上做出种种荒唐可笑的事情:把风车当巨人，把酒囊当魔鬼，视羊群为军队，把妓女当贵妇，把木偶看
成摩尔人，等等。出于拯救受难者的愿望，他去解救囚犯，结果反遭毒打。第三次出游，在骑士幻想的支配下，他完成了不少可笑的“丰功伟绩”。最后，吉诃德被佯装的白月骑士击败，被迫回家。临终前，他方始醒悟，以自己切身的痛苦和教训表示他对骑士小说感到深恶痛绝。 *堂吉诃德人物形象：《堂吉诃德》对世界文学的最大贡献在于它塑造了一个不朽的艺术典型--堂吉诃德。作为一个艺术典型，堂吉诃德的性格是矛盾的、复杂的，具有明显的二重性:一方面,他是真理和正义的捍卫者，另一方面,他又更是荒诞不经的幻想家。一方面，他是悲剧英雄；另一方面，他又是喜剧丑角。如同小说结尾所说：“他活着是个疯子，死了是个智者。”桑丘的形象和堂·吉诃德相反相成。除了心地善良以外，他从外形到内在特征都与堂·吉诃德相反：他既无他主人的博学、见识、抱负、才华、勇敢、坚忍，也不像他那样耽于幻想，固执已见；他头脑清醒、务实、老于世故、带几分狡诈，“粗笨”中显出诙谐、幽默，说起话来全无堂·吉诃德从骑士小说中搬来的陈词滥调，他满身的泥土气，脱口而出的民间谚语都使他的谈吐虽常显粗俗却又不失生动、活泼。如果说，堂·吉词德是“精神”的，那么，桑丘则全然是“物质”的(他跟随吉诃德的动机是想得到许诺给他的“总督”的职位)。但是这种对立却又不是绝对的。在跟随主人游侠的漫漫长途中，他也逐渐被“吉诃德化’’了，最突出的表现就是他极其认真地(在旁观者看来又极其可笑，因为这是公爵设计来捉弄他的一个玩笑)当了一阵子“总督”。
*堂吉诃德艺术特征：第一、独具一格的讽刺。作品大量采用戏拟骑士小说的写法和夸张手法，以达到讽刺骑士小说和骑士制度的目的。堂的命名，受封仪式，待人接物的口吻，行侠的方式，决斗比武的派头,无一不令人捧腹大笑，具有强烈的讽刺效果。作品中鲜明的对比也加强了讽刺性，首先是真实的现实生活与堂吉诃德的骑士幻想世界之间的鲜明对比，其次是人物之间的鲜明对比.。第二、采用骑士小说富有表现力的结构方式.
第四节 莎士比亚
一、生平与创作：
威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗，他被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。 创作分期：
第一时期（1590—1600）：历史剧、喜剧和诗歌 基调是乐观、激越、明朗的。 第二时期（1601—1607）：悲剧和悲喜剧 创作的高峰期 基调是沉郁、悲怆、愤激的。
第三时期（1608—1612）：传奇剧 作品基调转向清丽、俊秀，呈现出高妙远逸、圣洁至纯的意味。 二、创作分类： 1、历史剧：
共写了10部以英国编年史为题材的历史剧，统称“莎士比亚历史剧” 第一个四部曲：《亨利六世》（上中下）、《理查三世》 第二个四部曲：《理查二世》《亨利四世》（上下）《亨利五世》还有反映年代最远的《约翰王》和反映年代最近的《亨利八世》 2、喜剧：
共10部，它们的共同风格是浪漫与抒情，所以被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”。
《错误的喜剧》和《驯悍记》：前者模仿古罗马喜剧，后者模仿中世纪意大利喜剧。
《爱的徒劳》和《维洛那二绅士》：情节的独创性和主题的浪漫性开始突现。 《威尼斯商人》：是讽刺喜剧与抒情喜剧的巧妙结合。 《仲夏夜之梦》：是其喜剧创作走向成熟的标志，具有强烈的幻想性和抒情性。 《温莎的风流娘儿们》：具有明显的讽刺色彩。 “闹剧精品” 三部欢快喜剧：《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》 *喜剧的特征：
（1）肯定性、歌颂型主题所奠定的乐观开朗的基调。（2）女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。（3）抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。（4）其喜剧的浪漫性，抒情性也与莎士比亚所运用的喜剧语言有关。 3、悲剧： 四大悲剧：《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》 《奥瑟罗》是一部富于时代气息的爱情悲剧。
《李尔王》是一部社会画面广阔，理想光辉强烈的悲剧。 4、悲喜剧：《特洛伊罗斯与克瑞西达》《终成眷属》和《一报还一报》 5、传奇剧：《泰尔亲王配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》 *传奇剧的审美特色：（1）浪漫情节中的奇崛美。（2）田园背景里的恬适美。（3）象征结构内的和谐美。 三、《哈姆莱特》 *哈姆莱特的形象：
哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象，是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型。他追怀理想又对现实的丑恶感到失望甚至悲观；向往人性的善又深信人自身有恶的渊薮；想重整乾坤又因人性之恶的深重而感到回天无力；觉得人生无意义又对死后世界充满恐惧；爱奥菲利亚和母亲乔特鲁德，又怨恨她们的“脆弱”，等等，这一系列的内心冲突描写既显示了主人公心灵世界的丰富性复杂性，又展示出其性格的丰富性复杂性。 *《哈姆莱特》艺术特点：
1、在人物塑造上，着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度；出于展示人物心灵世界和刻画人物性格的需要，莎士比亚十分善于运用内心独白这一艺术手段；为使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法运用于人物塑造。 2、在情节结构上，《哈姆莱特》突出地表现出莎士比亚戏剧情节的生动性与丰富性的特色。
3、在创作方法上，《哈姆莱特》具有现实主义和浪漫主义两重性。
第四章 17世纪文学
第一节 概述
17世纪文学主要包括古典主义文学、巴洛克文学和反映清教徒思想的文学。 一、古典主义文学
勒内·笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。他的《方法论》是法国第一部重要的哲学和科学著作，也是欧洲哲学史上的重要著述，他的名言是“我思故我在”。
*古典主义文学的思想特征：第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合的非常紧
密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。第三，尖锐的抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝国将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。 *古典主义的艺术特征：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。第二，有一套严格的艺术规范和标准。第三，主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。第四，人物塑造类型化。
•皮埃尔·高乃依是古典主义悲剧的创始人。代表作《熙德》是古典主义第一部典范作品和奠基之作。作品还有《贺拉斯》《西拿》《波里厄克特》。他的风格最突出之点是庄重崇高，这也是古典主义所追求的理想美。
•让·拉辛：是古典主义悲剧的第二个代表，代表作是《安德洛玛克》《费德尔》《爱丝苔尔》《阿塔莉》
•让·德·拉封丹的《寓言诗》力图反映17世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽，一切都在其中扮演某个角色”。语言幽默而丰富多彩，音律千变万化，诗句自由而朗朗上口。他将寓言创作提高到前所未有的高度。拉封丹、克洛洛夫和伊索并称是“三大寓言家” •尼古拉·布瓦洛是古典主义的理论家，《诗的艺术》提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。
•亚历山大·蒲柏的创作使英国古典主义达到高潮。 二、巴罗克文学和清教徒文学
巴罗克文学产生于16世纪下半叶，在17世纪上半叶达到盛期。巴罗克一词来源于西班牙文，在16世纪用在首饰行业中，指“一颗不圆的珍珠”。随后这个词的含义几经变化，后世把16世纪的建筑称为具有巴罗克风格的造型艺术，这种艺术以富丽繁复，精雕细刻为特点，巴罗克文学的风格与此相仿，因而得名。
巴洛克文学起源于意大利和西班牙，意大利代表是诗人贾母巴蒂斯诺·马里诺，西班牙的代表是诗人贡戈拉·伊·阿尔戈特和佩特罗·卡尔德隆。
•贾母巴蒂斯诺·马里诺的长诗《阿多尼斯》叙述爱神维纳斯和美少年阿多尼斯的爱情纠葛，其中编织了许多插曲，诗句华丽，形成一种“马里诺诗体”，各国诗人群起效仿。
•贡戈拉·伊·阿尔戈特，作品《孤独》写渔民与惊涛骇浪搏斗，比喻新奇，形象奇特，典故冷僻，词汇夸张，句式对偶，这种特点被称为“夸饰主义”，又称“贡戈拉主义”，它成为17世纪西班牙文学中巴洛克时期的代表倾向，影响深远。
17世纪的英国文学以体现清教徒思想的作品最为出色，这是英国资产阶级革命的产物以约翰·弥尔顿和约翰·班扬为代表。
第二节 莫里哀
莫里哀是世界上数一数二的喜剧家，他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义最杰出的代表。 一、生平和创作 创作分期： 第一阶段：（1645—1658）在外省巡回演出，开始改造喜剧，集领导、编剧、演员、导演于一身。 第二阶段：（1659—1663）也是古典戏剧的开创期。《多情的医生》《可笑的女才子》《太太学堂》《太太学堂的批评》《凡尔赛即兴》
第三阶段：（1664—1668）成熟期 《伪君子》《堂璜》《恨世者》《吝啬鬼》 第四阶段：（1669—1673）《贵人迷》《司卡班的诡计》《没病找病》《女博士》 *莫里哀喜剧的特征： •在思想内容方面：
（1）莫里哀的喜剧直接描绘现实。（现实性） （2）莫里哀的不少喜剧具有强烈的战斗精神。（批判性） •在艺术成就方面；
（1）对喜剧的形式加以改造，写出了风俗喜剧和性格喜剧，讽刺当时迂腐的社会风气，展现了17世纪下半叶的法国社会风貌，至于人物性格，往往是嗜癖性的。
（2）他的喜剧具有较多的闹剧成分，有的纯粹是闹剧，注意心理刻画。 （3）加强了喜剧的动作，丰富了喜剧的情节和场景。 （4）语言丰富俏皮、更口语化。 *《伪君子》的艺术成就： （1）遵循了古典主义的“三一律”原则。情节单纯集中：都是表现答尔丢夫的虚伪与欺骗；时间：24小时之内；地点：奥尔贡家里，而且只有一个布景，就是奥尔贡的客厅。
（2）全剧结构严整紧凑。主要人物到第三幕才出场，通过开幕人物的议论，暗示了他的作为、欺骗、影响和权威。答尔丢夫第一次被达米斯揭露未被赶出反败为荣，第二次桃丽娜采用桌下计，又未能走他。一波三折，最后在大家抱头痛哭时出人意料的被抓走。(体现古典主义戏剧歌颂王权。)
（3）喜剧还有机综合了多种戏剧因素。民间闹剧：打耳光、隔墙偷听、桌下计。风俗喜剧：奥尔贡的专横，达米斯的反抗和被赶出家门。悲剧：几乎家败人亡。这些使作品即有滑稽戏谑的的情趣又扣人心弦。
（4）人物语言高度个性化。答尔丢夫：语言矫揉造作，长篇大论的玩弄教义，符合他伪善的性格。桃丽娜：犀利、明快、生动的语言显示她爽朗的性格和来自民间的智慧。
*莫里哀《伪君子》的思想意义：莫里哀笔下的达尔丢夫反映出当时僧侣和贵族的一些本质特点,是教会势力和封建贵族的代表。《伪君子》一剧的意义在于:通过这个形象,莫里哀深刻有力地揭露了教会和贵族的丑恶面目,辛辣地讽刺了教会和贵族社会普遍流行的恶习--伪善。 围绕《伪君子》演出所展开的斗争。在《伪君子》演出过程中,莫里哀与反对势力之间的斗争,反映出《伪君子》的重要思想意义。为了争取《伪君子》的公开演出,莫里哀曾进行了持续五年的斗争。直到1669年2月，国王才准许《伪君子》再度公演(第三次定稿)。演出获得了巨大成功，当时的报纸报道说：“从来没有一个喜剧曾经获得过如此热烈的掌声。”从今天的眼光看，这种情况，这种对《伪君子》、对莫里哀的攻击，正表现了作品的巨大的讽刺力量,正说明了作品的深刻的思想意义。
第五章 18世纪文学
第一节 概述
一、18世纪文学的基本特点 启蒙运动：是18世纪产生的具有全欧性的一场资产阶级的政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴在新的历史条件下的继续和民展，实质上是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙，就是要启迪蒙昧，开发理性，给予知识和光明。当时的先进的思想家把启蒙教化作为改造
社会的基本方法，这种社会思想、社会思潮的形成就叫启蒙运动。
继承文艺复兴反封建反教会的战斗传统，在政治、经济、思想文化等整个意识形态领域掀起了除旧布新的伟大的启蒙运动。法国是启蒙运动的主要阵地。 “理性崇拜”是启蒙运动的思想核心，也是启蒙文学的思想基础。
*启蒙文学的基本特点：第一，启蒙文学反封建反教会的思想内容，较之文艺复兴人文主义文学具有更强烈的政治性和革命性；第二，启蒙运动的主人公较之以往的文学发生了根本性变化；第三，启蒙作家的理性崇拜和渴望参加现实斗争的倾向，使启蒙文学具有鲜明的哲理性和政论性；第四，在文体形式方面，启蒙作家为了宣传启蒙思想，逐渐扬弃古典主义关于题材高低之分的清规戒律，平等的广泛采用小说、诗歌、戏剧和文艺性的政论等各种文体，打破了自古以来诗体文学独尊的局面，开创了文学史上的散文时代；第五，与内容的丰富性和文体的多样化相适应，启蒙文学的艺术手法丰富多彩。 二、启蒙运动在各国的发展 英国：
• 早期：古典主义文学在世纪初期势力强大，古典主义诗人蒲柏诗体文论《批评短论》和名作模拟史诗《夺发记》。
•中期：英国启蒙文学于20年代正式登上文坛，以现实主义小说成就最高。代表有笛福和斯威夫特。
但尼尔·笛福：英国现实主义小说的开创者之一代表作有《鲁滨逊漂流记》、《辛格顿船长》等一系列小说。
约拿旦·斯威夫特：代表作《格列佛游记》是他享誉世界的讽刺名著。 塞缪尔·理查逊：英国家庭小说的开创者。 亨利·菲尔丁：写作“散文滑稽史诗”，代表作有《大伟人江奈生·魏尔德传》《汤姆·琼斯》是18世纪英国现实主义小说的最高成就。 •晚期：感伤主义产生 劳伦斯·斯泰恩：《感伤的旅行》
奥立维·歌尔德斯密林：长篇小说《威克菲尔德的牧师》、长诗《荒村》是成就最高的感伤主义名作。 法国：
•早期：孟德斯鸠：是法国第一位真正意义上的启蒙作家，代表作《法的精神》 伏尔泰：法国启蒙运动中具有领袖威望的作家，代表作史诗《亨利亚特》、悲剧《俄底浦斯王》《中国孤儿》
•狄德罗：是法国启蒙运动的中坚，唯物主义哲学家，现实主义美学家和作家，《私生子》《一家之长》《修女》《拉摩的侄儿》
•晚期：博马舍：法国18世纪最后一位著名的启蒙作家，《欧也妮》《两个朋友》《塞维勒的理发师》。
德国：莱辛：德国启蒙运动的伟大代表，德国民族文学的真正奠基人，现实主义美学家和剧作家。《萨拉·萨姆逊小姐》是德国也是欧洲文学史上第一部市民悲剧。
狂飙突进运动：德国启蒙文学在70—80年代的狂飙突进运动中得到迅猛发展，这是德国文学史上第一次全德规模的文学运动，其名称来源于运动参加者克林格的剧本《狂飙与突进》。“狂飙”作家多是市民阶级出身的青年，青年歌德和席勒以其高水平的创作成为这一运动的中坚。弗烈德里希·席勒是个戏剧家，《阴谋与爱情》是德国市民悲剧的代表作。
随之而来的是德国的“古典文学时期”（1796—1804），这时期的德国文学同德国古典文学、古典音乐一起，形成了德国古典文化的一个灿烂时代，使德国跃居到世界文化发展的前列。
第二节 卢梭
让—雅克·卢梭，法国启蒙思想家和文学家。它的社会政治思想体现了启蒙运动激进民主派的倾向，其文学创作是浪漫主义文学的先声。代表作有《新爱洛依丝》《爱弥儿》《忏悔录》。 卢梭意在培养体魄健康、知识全面、热爱自由平等和正义的“新人”，这种“新人”对康德、歌德等哲人和作家产生了重大影响。
《新爱洛依丝》中无论是朱丽，还是圣普乐都被描写成心灵纯洁、行为高尚的“新人”。他们的共同点是爱美德，这是一种崭新的道德，与违反人性的旧道德相反，它源自自然人性，自爱，自尊而又爱他人，尊重他人。
*卢梭文艺创造的艺术特色：一是卢梭在返回自然的思想指导下，突破了古典主义和多数启蒙作家的理性，讴歌大自然，把千姿百态的自然景色写进作品，大大开拓了人们的审美视野。二是卢梭对人性作了深入的挖掘，他认为古希腊神庙前“你要认识你自己”的箴言应是哲学家和文学家首要关注的问题。三是卢梭的作品充满激情，但他能将激情融化到表达思想中，进行富有逻辑的思考。四是卢梭具有演说家的风格，他善于以定义的方式有力地表达自己的思想。五是卢梭的文笔细腻准确。
*《新爱洛依丝》被誉为18世纪最重要的小说的原因：第一，《新爱洛依丝》的爱情描写有别于以前的爱情小说，这首先是他的反封建意义；第二，卢梭对爱情的讴歌，也是以往的小说中不曾有过的；第三，对大自然的赞颂是《新爱洛依丝》的又一个重大特点，也是对文学创作的一大贡献；卢梭还写出了大自然对人们心灵产生的影响；第四，《新爱洛依丝》不仅是一部爱情小说，还是一部哲理小说，其中包含了卢梭的主要思想，无论是教育观点、文艺观点、农村经济、社会平等的理想、宗教观点，还是园艺、决斗、自杀，小说都有所触及，甚至进行长篇议论。
第三节 歌德
一、生平和创作
约翰·沃尔夫冈·歌德是德国最伟大的诗人、作家、思想家，他的创作把德国文学推向高峰，使其占据了欧洲第一流的位置，也为整个欧洲文学的发展作出了巨大贡献。《少年维特之烦恼》是歌德这一时期最重要的小说，也是德国第一部引起广泛的国际反向的文学作品。《浮士德》是一部关于梦想者和发展者得诗剧故事。
歌德在文学上的成就是多方面的，而是个则是“放在歌德金字塔顶端的花束”。诗歌的基本主题：一是歌颂爱情。二是歌颂自然。三是对封建统治者的不满。 二、《浮士德》：是一部关于梦想者和发展者的诗剧故事。
浮士德难题：怎样使个人欲望的自由发展同社会和个人道德所必需的控制和约束协调起来——怎样谋取个人幸福而不出卖个人的灵魂，从哲学上讲，就是康德所探讨的自然欲求与道德律令之间的矛盾。 《浮士德》的思想与艺术特色： •思想：《浮士德》是一部关于梦想者和发展者的诗剧故事，贯穿于其中的则是当时欧洲最激荡人心的时代精神——充溢着心智和情感活力的不断突破、发展
和创造的精神。 •艺术特色：
1、从体裁看，它是一部诗剧，同时具有戏剧和诗歌的特点。作品分幕分场，标志主人公生活的不同阶段，主要通过人物对话推动故事情节，展开戏剧冲突。 2、戏剧形式丰富多彩，即采用欧洲正统戏剧样式的合唱，又穿插喜剧及民间闹剧式的插科打诨。剧情极富跳跃性，具有现代戏剧的艺术效果。与宏伟壮阔的历史内容和精神深度相适应，全剧运用了欧洲出现过的各种诗体。
3、此外，象征手法的运用是贯穿全剧的主要特色。首先，他在很大程度上是歌德的化身；其次，浮士德又是西欧近代先进知识分子的象征；再次，浮士德又是人类积极精神的象征，是新兴资产阶级巨人形象的象征。
*《浮士德》的思想内容：第一，主要思想价值，是通过浮士德的人生经历，宣传 自强不息的进取精神；宣传摆脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。第二，诗剧肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。 第三，诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、发展进步的。第四，诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公以自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。 *浮士德和梅菲斯特的形象 浮士德是欧洲上升时期资产阶级先进知识分子的艺术典型，也是文艺复兴以来数百年间资产阶级人道主义者、启蒙思想家和理想开明君主的象征。他有较高的文化教养和渊博的知识，充满反抗封建、追求真理、努力不懈的奋斗精神，但在思想性格上也表现出资产阶级的两重性。他留恋人世的欢乐和享受，又极力想从平庸的生活中解脱出来，去探索崇高的理想。他追求美好的理想，但在前进的道路上也曾有过迷误。不过，他的永不满足、顽强进取的精神居于主导地位。在前进的道路上，他从种种歧途和错误中努力克服自身的矛盾，战胜物质享受、爱情欢乐、名誉地位等种种诱惑，不断地向崇高的境界飞驰，终于探索到人生的社会理想。这正是上升时期资产阶级先进知识分子典型的精神特征。浮士德的理想也有一定局限性。他的人生理想是争取个人的“自由与生存”，而不是社会的解放。他的理想社会是回避社会革命，在保存现有制度的前提下，用改造自然来完善社会，用劳动建成人间乐园，这实际上是理想化的资产阶级王国。
魔鬼靡菲斯特是与浮士德对立的反面人物，代表否定和毁灭，是恶的化身。他以危害人类的宗旨，处心积虑地引诱浮士德陷入歧途。他诱使浮士德酗酒胡闹，一手导演丁玛甘泪的悲剧，倡议滥发纸币造成金钱的罪恶，帮助封建王朝镇压反叛，维护腐朽统治，烧毁寺院、树林,在公海上大肆掠夺，在他身上集中体现了资本主义原始积累时期虚无妄为、冷酷凶残的资产阶级冒险家的罪恶本质。同时，他更是资产阶级个人物欲、利己主义的精神象征。如果说浮士德代表了资产阶级积极进取的“善”的一面，那么，靡菲斯特则代表了资产阶级灵魂中“恶”的一面。
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