素描中的透视是什么 详细�0�3
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素描中的透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交于假想的玻璃，在玻璃上呈现的各个点的位置就是要画的三维物体在二维平面上的点的位置。这是西方古典绘画透视学的应用方法。
扩展资料：
起源：
狭义透视学(即线性透视学)方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何*用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。
18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和*透视，这些成果总称透视学。
参考资料来源：百度百科-透视
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透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视． 1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即
物体向视平线上某一点消失． 2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某
二点消失． 3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视
法在中国画中比较常见． 二、透视在绘画中应注意的一些特性 首先你要知道，透视不只存
在于素描之中。 所谓透视，就是指物体在一定距离内产生视觉上的近大远小，近实远虚的
概念，但现实中的物体并没有变大或变小，只是人为的把前面的物体处理的清楚、实一些，
较远的当然就地虚、小一些了，要不然就会出现的跳的画面，层次就不分明了。 这在素描、
油画、水彩、水粉、速写等都能体现。 在当代的美术高考教育中，考场的优秀的考卷都是
黑、白、灰对比强烈的画面，黑、白、灰在一定意义上也属于透视的范畴，你在画画的同时
有意思的强调它们之间的对比关系，无形之中已经拉开了物体的距离感，使画面有深度。 怎
么才能有深度，比如你在进行一张人物头像习作，光打到人的脸上出现的高光、明暗交接线、
灰面、反光和投影，处理好这些关系自然就表现的有深度了。其实透视在素描上很大程度在
于明暗交接线上的处理，因为它上面的轻重、虚实的关系是很微妙的。 说这么多，其实就
是要画面对比强烈，虚实感强。才能有层次。
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在科学透视学中，透视的数学根据愈益精密，物体的大小，比例，结构以及在空间的位置和距离等等，通过一个严格固定的视点，可以极其精确地描绘在图纸上，工人和技术人员通过一定的识图方法，不仅可以看出物体的立体效果，而且可据以施工，制作产品，修建房屋和桥梁。这种高度严谨的透视学成了工程学特别是建筑学的必修课之一。
艺考画室老师介绍我们的主要目的是利用视觉形象的透视变化，使画面上一切形体之间所构成的空间关系，最有利于主题的表现，所以我们又将在艺术范围里对透视的研究，称为艺用透视学。艺用透视学专门研究三维空间的视觉规律在艺术表现中的应用。艺用透视学是从“形”这一方面来研究平面上的图形如何表现景物的立体感、空间感的原理和规律的学科;所以又叫线透视或几何透视，如位置、大小、长短，宽窄、高矮、方向、角度、形状以及互相之间的关系等变化都是属于线透视。
