素描半身像3个小时时间分配以及步骤
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发布时间：2022-04-24 02:11
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时间：2023-10-21 04:04
30分钟打形 30分钟铺大关系 30分钟刻画头部30分钟刻画手部20分钟画衣服 10分钟调整
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时间：2023-10-21 04:04
30分钟打形 30分钟铺大关系 30分钟刻画头部30分钟刻画手部20分钟画衣服 10分钟调整
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时间：2023-10-21 04:04
画整体 不要只在一个地方纠结什么的 就算时间不够，没画完也要让人看上去画面是完整的，而不是一半很细致很黑，一半还只是起稿线 时间分配的话你画多了自然就知道怎么样才是最好的，看着办吧
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时间：2023-10-21 04:04
画整体 不要只在一个地方纠结什么的 就算时间不够，没画完也要让人看上去画面是完整的，而不是一半很细致很黑，一半还只是起稿线 时间分配的话你画多了自然就知道怎么样才是最好的，看着办吧
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时间：2023-10-21 04:05
我们就以*美术学院造型类考试的三小时考试来计算。其中每25分钟模特休息一次，每次休息5分钟。这样我们就以30分钟为一组。三小时*有6组。
开考之前，准备好工具。静下心来，认真地观察模特，感受对象的气质，神态，以及动态所形成的味道。在脑海里大概设想出一种完成效果。同时根据当时的光线，位置等具体情况，应对最后的画面主次 虚实 和颜色关系有一定想法，正所谓“意在笔先”
第一组：半身像素描最重要的就是动态。即头，颈，肩，胸，腰，胯这几个大体块的朝向，空间。一开始一定要让画面里的人“坐”舒服了。也就是把动态摆对。这是半身像最重要的一个前提！同时应画的充满感受，尽量画的放松点。把握住模特形体的味道很重要 ！解决了这个问题实际上也就同时照顾到了构图问题。一般来说，应交代到大腿和胯。在这一部中，应非常认真对待。很多考生，孤立的把头，手，画的很好，但分数仍然不会很高，原因就在于基本形和动态，比例上出了问题。第一部宁慢勿快。如果你用25分钟解决好了这个问题，那已经很有效率了。
第二组：在大的比例动态舒服的情况下，开始整体的抓大形体。这一步，最重要的是保持新鲜的感觉，同时做到整体。比如整个头的大面要分出，底面和侧面 的两大关系非常重要。胸廓的底面，侧面，手臂的底面，侧面，包括整个手的体面关系，都要做清楚。要领在于，找准轮廓线，同时抓住明暗交界线。还要非常注意空间的虚实。一张好画，虚实的节奏非常非常重要！
这一步之后，应有的画面效果是：人物动态舒服，同时有了清晰的大关系。无论是颜色关系还是空间关系（！）。笔触尽量放松，像画速写一样。人物基本的神态和相貌特征应初见端倪。
休息时，一定要多退远看。非常非常非常非常非常非常的重要 。
第三组——第五组：再大的“势”被造出来之后，由于是短期作业。我个人建议可以局部开始完成。我们可以把对象分为三组：头和衣领肩膀一组，手和袖口大腿，胯部一组，衣服一组。（当然时间不一定要平均分配就一般情况来说，头手 ，衣领，袖口是刻画的重点。当然也要灵活掌握，比如某些特殊的动态和光线，会让整个面部很虚，而手臂或衣服处很实。这时我们处理的原则只有一个：可以遵循对象的关系画，但是一定以空间前后为原则。）
从头开始深入。这时人物的状态，感受一定要出来，要画活，头会是很出彩的地方。认真观察对象，把形看准，看具体。同时注意五官的空间，头和脖子的空间 。衣领是很重要的部分 ，它的厚度要有所交代，同时领子的虚实很大程度上关系到脖子体积和空间的处理。
手的刻画非常重要。而且手大多数时候出于空间的最前面。因此一定要画好。手的重点首先是手腕手背和手指的三大结构关系。然后跟据需要深入。深入的原则是，忌面面俱到，每个指头都一样。一般情况下我们会挑出处于亮部的三四根手指深入刻画，而为了把握整体的体积关系需要我们做到主动的舍弃一些细节，构成手部整体的体积感。同时手腕和袖口这一部分总被很多考生忽略。这部分对能力强的人来说，是见功夫的地方。对能力弱的来说，是露怯的地方。
衣服的处理尽量整体。分开大面即可。衣文的处理要贴合结构和形体走向，画的要主动，而不要“抄衣褶”。至少3小时你很难有时间抄。
衣服的处理要考虑到画面的大关系和节奏。尽量放松整体。
第六组：调整。很关键的一部。看看画面的大空间，大气氛，整体感是否出来，人物的味道，感受是否足够打动判卷老师？还有哪些地方 要加强或是减弱。边线的处理，小空间的把握，虚实的层次等等。这一步，就四个字 ：多看少画。最后调整完成。追问我是江苏的，半身像考试是黑白照片能告诉我整张画从整体看调子最重到最轻的分布是什么么
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时间：2023-10-21 04:05
我们就以*美术学院造型类考试的三小时考试来计算。其中每25分钟模特休息一次，每次休息5分钟。这样我们就以30分钟为一组。三小时*有6组。
开考之前，准备好工具。静下心来，认真地观察模特，感受对象的气质，神态，以及动态所形成的味道。在脑海里大概设想出一种完成效果。同时根据当时的光线，位置等具体情况，应对最后的画面主次 虚实 和颜色关系有一定想法，正所谓“意在笔先”
第一组：半身像素描最重要的就是动态。即头，颈，肩，胸，腰，胯这几个大体块的朝向，空间。一开始一定要让画面里的人“坐”舒服了。也就是把动态摆对。这是半身像最重要的一个前提！同时应画的充满感受，尽量画的放松点。把握住模特形体的味道很重要 ！解决了这个问题实际上也就同时照顾到了构图问题。一般来说，应交代到大腿和胯。在这一部中，应非常认真对待。很多考生，孤立的把头，手，画的很好，但分数仍然不会很高，原因就在于基本形和动态，比例上出了问题。第一部宁慢勿快。如果你用25分钟解决好了这个问题，那已经很有效率了。
第二组：在大的比例动态舒服的情况下，开始整体的抓大形体。这一步，最重要的是保持新鲜的感觉，同时做到整体。比如整个头的大面要分出，底面和侧面 的两大关系非常重要。胸廓的底面，侧面，手臂的底面，侧面，包括整个手的体面关系，都要做清楚。要领在于，找准轮廓线，同时抓住明暗交界线。还要非常注意空间的虚实。一张好画，虚实的节奏非常非常重要！
这一步之后，应有的画面效果是：人物动态舒服，同时有了清晰的大关系。无论是颜色关系还是空间关系（！）。笔触尽量放松，像画速写一样。人物基本的神态和相貌特征应初见端倪。
休息时，一定要多退远看。非常非常非常非常非常非常的重要 。
第三组——第五组：再大的“势”被造出来之后，由于是短期作业。我个人建议可以局部开始完成。我们可以把对象分为三组：头和衣领肩膀一组，手和袖口大腿，胯部一组，衣服一组。（当然时间不一定要平均分配就一般情况来说，头手 ，衣领，袖口是刻画的重点。当然也要灵活掌握，比如某些特殊的动态和光线，会让整个面部很虚，而手臂或衣服处很实。这时我们处理的原则只有一个：可以遵循对象的关系画，但是一定以空间前后为原则。）
从头开始深入。这时人物的状态，感受一定要出来，要画活，头会是很出彩的地方。认真观察对象，把形看准，看具体。同时注意五官的空间，头和脖子的空间 。衣领是很重要的部分 ，它的厚度要有所交代，同时领子的虚实很大程度上关系到脖子体积和空间的处理。
手的刻画非常重要。而且手大多数时候出于空间的最前面。因此一定要画好。手的重点首先是手腕手背和手指的三大结构关系。然后跟据需要深入。深入的原则是，忌面面俱到，每个指头都一样。一般情况下我们会挑出处于亮部的三四根手指深入刻画，而为了把握整体的体积关系需要我们做到主动的舍弃一些细节，构成手部整体的体积感。同时手腕和袖口这一部分总被很多考生忽略。这部分对能力强的人来说，是见功夫的地方。对能力弱的来说，是露怯的地方。
衣服的处理尽量整体。分开大面即可。衣文的处理要贴合结构和形体走向，画的要主动，而不要“抄衣褶”。至少3小时你很难有时间抄。
衣服的处理要考虑到画面的大关系和节奏。尽量放松整体。
第六组：调整。很关键的一部。看看画面的大空间，大气氛，整体感是否出来，人物的味道，感受是否足够打动判卷老师？还有哪些地方 要加强或是减弱。边线的处理，小空间的把握，虚实的层次等等。这一步，就四个字 ：多看少画。最后调整完成。追问我是江苏的，半身像考试是黑白照片能告诉我整张画从整体看调子最重到最轻的分布是什么么
