发布网友 发布时间:2022-04-20 14:32
共3个回答
热心网友 时间:2022-05-22 04:35
树木画法在中国山水画技法中,占据十分重要的位置。在实际生活中,树木是山水生命气象之表征。所谓"山藉树而为衣,山得草木而华"。一幅山水画中,树木画得好坏,关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见,有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课,学画山水也往往从画树入手,前人早就说过"学画先从画树起","画树之功,居诸事之半"。
传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手,让大家了解画树木的一般技法。在此基础上,临蔡前人范本,汲取传统精华,同时到生活中写生,感受大自然的蒙养,以得到进一步的提高。
学画树木用纸,以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳,中号、小号各备若干支,它们有一定弹性,勾皴自如:另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。
一、画树起手式
打开今日头条,查看更多精彩图片
图一
树分四枝,要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋,用墨宜千些,以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些,以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。
图二
1.鹿角式:树枝以向上为主。
图三
2、蟹爪式:树枝以向下为主。
二.树干、树枝画法
1.勾线时注意线条的顿挫、搭接,不要从头到尾笔笔勾死,显得呆板。
一
树干
2.笔上水分要少些,树干要略加皴擦,树皮才有毛糙感。
三、树根画法
画树根要有深入土中、扎得住的感觉。
树根
整株树的画法
步骤一:确定树的大体形态,画出树干、大枝。
步骤二:将小树枝添好,注意疏密关系,预留部位准备画上叶子,以掩盖这部位的树干、树枝
步聚三:添上双勾叶。调整大体关系后上色。树干、树枝用淡赭,叶用石绿、汁绿,画秋树还可用朱色、赭*。
(除非工笔画,写意叶子不必一叶叶地填色。只要分出墨色的浓淡,以表现体积感和空间感即可,同时染些淡色在子之外,以免刻板无趣。)
四、夹叶的画法
夹叶树在山水画中,比较适合画在近景或重点部位。树干、大树枝用双匀,确定树的大体姿态后就可用中锋行笔徐徐画出。为防止把树画得平板,应在树干上预留叶的位置。
夹 叶的画法
五、点叶画法
点叶画法
点叶树在山水画中用得最多,树干可用双匀画出,也可笔用线画成。大小树枝要分布合理,点叶要分浓淡、干湿注意前后和疏密关系,既要有整体感又要有变化。
1.树干、树枝用淡赭上色,树叶用汁绿或淡墨、花青染,水分可多些。
六.丛树画法
1.三株丛树画法:画一株鹿角式,一株蟹爪式时,一株则用点叶式,这是古人常用典型的三株树组成丛树的画法。
2.四株丛树画法:用四株夹叶树组成树丛。注意几株树的大、小、高、低、造型、色彩都要有变化。
丛树
3.夹叶树与点叶树组合:以一株夹叶树和四株点叶树组成树丛时,树梢要画得疏朗些,才显得有生气。
夹叶树与点叶树组合
4.多株丛树画法:以五株点叶树组成树丛,几株树的外形变化要特别注意。
多株丛树
七.混合式丛林画法:
步骤一、二、三
步骤一:先画出两株夹叶树,用墨稍淡。
步骤二:用两株较浓重的点叶树衬出原先的夹叶树。
步骤三:全幅大局已定。再计划后层次和次要的小杂树,并定出地面位置。
步骤四:注意各株树的大小高低、浓淡干湿以及密变化,用墨多次染,画出丛树的空间关系。树的色彩也要有变化,同样是绿色,有的偏青,有的偏赭,有的偏黄,有的树还可以留白,不上色也一样好看。
步骤四
此法较适合山水画中的远景、中景,如远景画丛林则要是更简略,古人云:远树无枝。
八、衬托式丛树画法:
步骤一、二、三
步骤一:先画树干、树枝,画时可随意些。
步骤二:在枝干的下部位置用干淡墨擦染,上淡下浓,并注意留出枝干的形态。
步骤三:再用较浓的墨画出后层树丛的枝叶,这时要注意把前面留白的树衬托出来,尤其要注意前树的形态应有变化。
步骤四
步骤四:用淡墨多次擦染,画出前后层次和丛树的厚度。此法主要得自写生。
九、柳树画法
1. 2.
1.柳树的染叶法:柳树有多种画法,染叶法是最常用的一种,在山水画中,中远景都可用。先画树干、树枝,然后画枝条。枝条用浓淡墨画,画完再用淡墨水渲染,干后再上色。叶用淡汁绿染数次,分出层次。
2.柳树的点叶法:先画树干、树枝,后添上枝条,在枝条上随意地撒叶,叶稍短,有飘选感,干后,略用淡墨染,再上色。
十、松树画法
1.整棵松树画法:要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。树干上色时,以赭石略加淡墨渲染;松针以花青加淡墨罩染,中心部位要浓重,边沿虚淡些,避免刻板。
2.树干画法:皴擦要虚实相间,或中间密两旁稀,或两旁密中间略留白。
3.松皮画法:松树皮呈鳞状,或方或染,中心部位圆,用侧锋皴擦数遍。
倒悬的老松
远景松树 中景松树
4.枝干画法:"画松起手,如写工、弓字。"枝、千的纵横关系有如"工"字,枝千的屈曲伸展之状有如"弓"字。
三棵松树的形态、高低疏密都要有所不同。
5.松与杂树的结合:松必须是主体,杂树为衬托。
十一、竹的 画法
1.竹叶画法:丛竹只画竹叶不画竹竿。在整幅山水画中,一些较虚的部位可用此法。
1
2.画竹要点:山水画中的竹子画法不同花鸟画中的竹子画法,只要画出竹子的简略特征,有时直接撇叶,疏密浓淡因势而为,远竹则更加简略。
2
3.竹叶中间部位用汁绿或花青加淡墨军染,第一遍略干后,中间部位再加染数次,以求浑厚。
3
十二、临摹
要画好山水画,除掌握基本技能外,还要"手伸向传统,一手伸向生活"。传统与生活都是我们学习的好老师。
临宋 郭熙画树
临清
一手伸向传统
中国画的优秀传统是座挖掘不尽的宝藏,历代前人流传下来的作品是我们学习的很好范本。临摹前人的原作是比较难做到的,可以找来一些印剧精美的图片。先读画,领略作品的意境,研究作品的构图、树木的造型,了解作品用笔用墨的手法,然后再从容动笔。画完之后,要反复对照范图,找出毛病,加以修改,以求不断提高。
一手伸向生活
大自然中的树木多彩多姿、无比丰富,是我们学画的好老师这就是古人所调的"师造化"。山野、公园、街头巷尾、房前屋后的树木,都可以供我们对照写生。先仔细观察树木长势、树枝穿插和枝叶关系等,然后下笔。画时要考虑增删,明确画什么,什么不或少。要强调对比,注意疏密、浓淡、前后的变化。写生可以用速写本或画夹,可以用钢笔、铅笔、炭笔。画完之后可以在宣纸上用毛笔加工成国画。熟练之后也可以直接用毛笔在宣纸上对写生。
热心网友 时间:2022-05-22 05:53
画柏树应表现出柏树的高大,苍古的气息。
画柏树的用线要苍劲。因柏树的形态有蛟龙盘旋之感,柏树的轮廓线要有虚实变化,不可画的太实。若线刻画太实,必定会影响到树干皮纹苍老的效果。

柏叶点属于圆点,用笔和点圆点相似,要分出浓淡、层次,只是要多用散锋点成,点应有重量感。柏叶要画的繁而不乱。
柏叶点要点得苍而润,墨中水分不要多,要恰到好处。
柏树的主干要雄伟,大枝有旋转向上之势,小枝也要有“虬枝”的园劲之感。

杨和柳是两种树。柳树的枝条下垂。杨树的树梢向上仰。
画柳用笔要柔中含有遒劲,力求自然。柳条的线条应细而不弱,粗热不拙。画柳条在枝干取势,要注意参差,枝分疏密,随枝发条。柳条要画的飘逸有致。

画柳条应随着季节不同而有变化,春天的柳叶嫩芽初绽,宜用点法,点宜灵活劲俏。夏天的柳,叶宜下垂。若用电法则用笔宜稍重,一笔一笔用写书法之法。




杉树的画法
杉树的种类很多,一般画中常见冷杉和杉木两种。其中冷杉属松科植物,所以形状和松树是相似的。冷杉生长在寒风凛冽、气候多变的高山环境中,要变现其饱经风霜、倔强挺立的风格。画时主干线条要挺拔有力,枝条要中锋用笔。

杉木属杉种植物,一般生长在平原上。。画时注意掌握其枝干轮生。呈螺旋状排列,叶子具有蓬松感的特点。前人已经概括出杉木的典型画法,其枝、干都是以中锋线条来表现的。
梧桐树的画法
梧桐树皮光滑而是滋润。树纹呈横向,先用中锋勾勒树形,再用较淡的笔墨作侧笔皴擦。树纹不易皴得过多,应有其有平滑之感。树叶柄较长,叶子较大,古人点梧桐叶用三点一组的方法,聚合、疏密要有情致,不能墨守成规。
这里顺便说一下桐树皮与桃树皮的区别;桃树和梧桐树皮纹都是横纹,梧桐树树身粗,树纹较宽;桃树树身细,树纹较密。桃树皮要侧笔皴擦。梧桐树枝干较多弯曲,桃树枝干多挺直。

桃、李、梅树的画法
桃、李、梅树形相似,只是在点花的颜色上有所区别。桃花用粉红色,且树开花时枝头已有嫩叶。李花用白粉点,梅花可红可白。要注意梅树先开花后点叶。


点花是要注意画形俯仰向背。
画桃树杏树也是表现春意的一种方法。
树木画好枝干后,可以先用淡墨色画出溪岸,用淡曙红色颜色渲染出气氛,再用白粉加些胭脂或是曙红点缀枝头,即成桃杏,望之新红嫩绿春意盎然。

椿与槐的画法
椿树和槐树的树叶结构很相似,都是对生的。叶子的形状也相似。只是椿树的叶子大一些。椿树点叶一般是先勾主筋后点叶,槐树无须勾筋,只要点出大致形状就可以了。
画树叶要掌握叶子“对生”和“轮生”的形态,用合适的表现方法去表现它们。

枫树的画法
画枫树用形断意连的手法将树干的交叉,前后体势交代得当,会使整棵树活起来。画有形的部分时常要顾及无形的部分,次要的部分,即被遮盖的部分也要认真对待,用笔断而意不断。
枫叶的结构有五个分叉像手掌一样,可以画成三笔或五笔一组,用笔方法如同写字,但要注意用侧锋,用墨或用色都要薄,以使枫叶轻盈。
枫叶要画出层次,须注意远视关系自然界中的枫树有一种层次井然的独特风姿,画出是要抓住枫树的特点。

银杏树的画法
银杏树又称白果树,它的树干古朴苍劲而又挺拔,先用双勾线条画出树身,然后用枯湿笔兼用的方法皴擦树身,趁其未干,用淡墨沿轮廓虚实相宜地在勾一次,直到将枝干画好,使两根线条的枯湿相互渗化、互相补充,营造出苍润的感觉。

芭蕉的画法
双勾芭蕉用笔线条要流畅,最忌呆板。先勾轮廓,在勾叶脉,勾叶脉要顺叶的起伏之势。
芭蕉点叶讲究墨色和用笔,芭蕉叶的向背要有变化。先用笔写出芭蕉的主干,点出不用墨色的叶子,落笔要肯定,趁墨色未干时画出叶脉。
藤蔓绕树而生,或卷曲缠绕于树上,或垂条飘荡于树间,各有姿态,画时不能用同一笔法。画藤蔓,在繁茂的密不透风的树林中表现出了穿插有致的藤蔓,是画藤蔓的好范本。

竹子的画法
画竹先画竹干。竹干要如作篆,一笔一笔写出来。枝要交代清楚,不能乱。画竹叶似写撇,落笔肯定,提笔劲键。叶向上画者为篁,篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子以画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深无限。
热心网友 时间:2022-05-22 07:28
树木种类繁多,形状也千差万别,穿插于山水画之中,能够提高山水画的美感与层次感。写意山水中画树,可用粗犷的单线,从枝到干一气呵成,不拘泥于成法。先从不同种类的树画起,了解一棵树的结构和画法。在塑造过程中,应注意单株树的姿态取势要服从树丛间交错的安排,从整体上掌握画树的方法。
举例【松树】:松树不论在多恶劣的环境下,都依然昂首挺立。松皮呈鳞状,毛而不光,忌太规则的排列。叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,干本直,生于石隙崖丛则曲。1 双勾法勾勒出松树的两条主干,注意画出主干的疤结。2 在主干上部绘制出松枝,墨要有浓淡,线条适当留出飞白,以更好地体现松树的质感。3 完成树干鳞纹的绘制,注意阳面少皴、阴面多皴。疤结处适当留白,突出空间感。鳞纹应有大小和方圆的变化,要协调统一。4 从树的左侧开始画松针,可以一笔一笔地写出,由外向里行笔,由中间下笔,向左右过渡,形成扇形。5 丰富主干部分松针的层次,画出右侧小枝上的松针,可稍疏一些,与主体部分形成疏密对比。6 继续添加松针,松针成组排列,有圆形,也有扇形的。从左向右过渡形成扇形。7 继续丰富枝干右侧的松针层次,松针要有疏密聚散,遵守“齐而不齐、不齐而齐”的统一变化规律。树冠不可呈圆形,也不可呈对称形,要有聚有散,有高有低,呈不规则形。