如何拍好舞台照片
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发布时间：2022-04-22 04:25
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热心网友
时间：2022-06-18 13:58
尽可能的走近舞台。取得最接近的位置。因为舞台不同于日常摄影，场地都在十米半径以上。所以，大可以尽可能的靠近。但有一点需要注意。因为受制于舞台场地的不同设计。很多剧场的最前排的位置，一般都低于舞台平面。视线看舞台需要仰视。这种也不好。所以，尽可能靠近舞台有一个前提是，至少使你的摄影视线与舞台在同一水平线左右。
理论上，中间位置为佳。
一般情况下，尽可能少使用闪光灯。很多场合下，也是禁止很用闪光灯的。使用现场光线，才是还原现场气氛的真实性。原法原味。
一般情况下。根据不同的灯光环境及需要，比平明提高几档ISO。首先，舞台不比室外摄影，光线充足。其次，由于快门的原因（下面会讲到），提高ISO是为了保留最大程度的背景（环境）光线。就算是在光线较为充足的电视台舞台，也不要以为主体光线充足了，就盲目降低ISO.由于各种相机的高感性能不同，这里不能详细给出参数。只能说，一般情况下，高感差的相机，ISO值至少放到400以上。好点的相机，ISO最低值放到600-800。高感强劲的相机就不用说了。上限定在00都没有问题。比如D3S。
一般情况下。由于使用了长焦镜头，而且大部分舞台都是运动场景，或者干脆就是要抓动作的镜头画面。所以，快门一般都需要使用200以上。不太激烈的，一般200就够了。动作很多，很快的场面，一般都需要在250以上。
一般情况下，使用你能用到的尽可能大的光圈。除了由于一般舞台光线不强的原因外。由于快门速度较高，所以光圈大很重要。由于离摄影主体较远，所以不用太担心景深不够的情况。基本上，景深是能够吃完一个人的。当然，很多人考虑到景深更大一点，适合快速对焦，或背景更清晰，更考虑到镜头的最佳光圈画面素质的问题，如使用70-200的镜头，很多人都把光圈调到4来使用。
一般情况下。连拍的使用，一般是在一个精彩的高速动作的时候使用。更多的时候，使用抓拍，而不是连拍。抓拍只有一个关键点，熟悉一个动作，在一个动作停顿的瞬间按下快门。就得到一张静止的运动相片。
END
注意事项
关于色温。不需要太纠结。因为舞台光线一般情况下，千变万化。不可能每张都调准色温再进行拍摄。唯一的办法就是，前期调好大概的色温。并用RAW格式拍摄。后期再根据需要，进行调整。
热心网友
时间：2022-06-18 13:58
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舞台照拍摄容易出现的问题：
1、人总是在动，太容易拍虚
2、舞台灯光一会亮一会暗 画面曝光不正确。
3、人物面貌太过于写实
设置相机的方法：可以选择连续对焦模式，这样在拍摄动态人像时，焦点也是始终在变化，能够持续对焦人像。
如果使用的是佳能相机，将对焦模式设置为人工智能伺服自动对焦（AI SERVO），如果使用的是尼康相机，将对焦模式设置为连续伺服自动对焦（AF-C）。对焦模式设置好了，还是不够的，最好再选用连拍模式。因为在拍摄舞台表演时，人物可能一直在动，所以为了不错失精彩瞬间，摄影师当然也需要一直在拍
如果现场的灯光是不断变化的，那么最好选用足够大的光圈来保证快门速度，毕竟快门也是保证画面能够快速准确对焦、画面清晰的一项重要因素。
一般站着不动的，1/40 的快门应该问题不大;动态的就需要快，如1/100--1/200秒;如果要是拍摄跳舞的人像，想要抓拍一些跳跃动作，一般就需要1/500秒或更快。
在镜头的选择上，最好选择70-200mm焦段的镜头，拍摄远近都能够覆盖。但是你也可以选择拍摄人像的标准定焦头，营造大光圈的虚化效果，前提是只拍近 在咫尺抓得到的同事
如果想要拍摄舞台特写，但是拍摄位置的选择上又不尽如人意那么可以选用焦距在300mm以上的镜头。
希望能够帮到您
