发布网友 发布时间:2022-04-22 04:41
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热心网友 时间:2022-07-06 10:22
培育你的嗓音,运用正确的发声方法,这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶。
一、正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”,它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持,字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸,这是人类的本能,只是根据我们的情绪情感的变化而运用,由我们的主观意识而决定了。
歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官,因为这些器官都参与呼吸运动的全过程,这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法,因为它有另外两种无法比拟的优点,那就是气息深,速度快,容量大,控制力强,声音弹性好!要正确的掌握这个呼吸方法,并不是一朝一夕的工夫,必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练,要使呼和吸相互配合形成对抗,在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀,控制能力好,关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以,呼吸是歌唱的基础,没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。
二、共鸣在发声中是最重要的因素,它赋予嗓音的音质和音量。如果呼吸是歌唱发声的动力,那么共鸣就是歌唱发声所遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道,才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。通俗唱法用的口腔共鸣,胸腔共鸣较多;民族唱法、美声唱法用的头腔共鸣较多。要特别注意,唱歌的声音不能完全用生活中的说话的声音一样,虽然唱歌与说话都是来源于嗓音,但唱歌比说话的声音要美而且音量要大的多。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器,才能适应歌唱的需要。
怎样才能获得声音的共鸣呢?可以通过微笑演唱,鸣唱练习,小声唱来找,但是良好的共鸣的获得却并非一天两天的事情,不是一蹴而就的。它需要每个声乐爱好锲而不舍的去钻研去追求,达到最佳的共鸣状态,创造出好的声乐艺术形象。沈湘教授说得好:吸气、喉结下来,小舌头、软口盖上去,这些都是一个动作。用这个状态来歌唱,你所需要的共鸣也就有了。
三,歌唱的语言。人声乐器怎样发出歌唱的声音,在人声这个乐器中,有一种独特的功能是任何乐器都做不到的,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。我们把它称为歌唱的语言。帕瓦罗蒂曾说过:“我愿意重复我说过的意见,我所唱的词,如果吐字不清,不仅破坏了意境,而且会给观众带来了反感。吐字的问题,需要下很大的工夫,一直到我成为歌唱家为止。”人声演唱的声乐是语言和音乐相互融会的艺术。语言就是人类进行思维活动,表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术,较之器乐、作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切,也更直接为广大听众所理解和感受。可见,歌唱训练并不单纯是掌握使用技巧,还必须把握语言的规律,借助于语言的功能才能完成表情达意的目的。也就是说 ,准确的咬字、吐字,清晰的表达语句和词汇,并用声音技巧塑造旋律的音乐形象,才是歌唱艺术的真谛。
四、歌曲的艺术处理。音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。音乐还是表演的艺术,必须要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力,而且还会用歌声表达作品的内容、思想感情,这是歌唱者应当具备的表现能力。要做到“以情带声,声情并貌”,应从以下几方面来把握:
1、应该选择适合自己演唱的歌曲。要根据自身的条件,从实际出发,选择最能表现自己特点的作品。
2、认真分析、处理好音乐作品,把握作品的风格。要对音乐作品中所反映的社会生活和人物的思想感情、神态和事物的内涵做出观察、分析、理解。
3、表现出歌曲的技能技巧,领会其内涵,对音乐的语言、表现手段所表现的过去要去感受、体验和认识。
五、还要加强、提高自身的艺术修养。我觉得这个应该是最为重要的。一个演技再好的人,没有良好的思维品质,那他(她)真的是很可悲的。声乐是一门集生理学、声乐、解剖学、物理学、力学为一体的综合艺术,并不是简单的张嘴就唱而已。因此我们应该深入生活,广采博览,拓宽视野,开阔眼界,让我们在科学的海洋里去吸取营养,用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验,这样的作品才有艺术价值,才能反映当代风貌和社会特色。
希望对你有所帮助.
热心网友 时间:2022-07-06 11:40
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田 用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力 在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间 然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间 整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间 你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来 我说的是师付的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧 相信我,希望你会成功 这是其中一种方法,下面还有一种方法跟大家介绍: 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少*,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使*放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,*也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理
热心网友 时间:2022-07-06 13:14
付费内容限时免费查看回答你好,很高兴回答你的问题解答如下:1.练习气息的连贯性,用1 2 3 4 5唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习,既能练习高低音的声音统一,又能练习气息。注意唱时喉咙别紧,到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一,一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶,则主要是练习横隔膜的肌肉,使它不偷懒,保持有力,既灵活又有弹性,换得快,吸得快,象狗喘。一定要天天坚持练!!2.唱歌一定要打开自己的喉咙!打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,我们可以尝试做打哈欠练习,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。3.吐词咬字发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。4.每天必须坚持练习1. 每天吊嗓子10~20分钟,训练基本功;2. 注意你平时的注意呼吸方法,采用腹式呼吸法;3. 唱歌的时候,气息要充足强劲,高音也会有很大的提高。5.找准唱歌时发生的部位:最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不费力,对,没错,就是那个音。6.正确的呼吸方法:这一点非常重要,比较费力,不过也比较简单,贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢地把气呼出,可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止,最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。
希望我的回答能够帮助你,也希望您给我一个赞。谢谢
热心网友 时间:2022-07-06 15:06
每天坚持吊嗓子。。。要想唱好歌必先模仿。。。不要有破音。。。高音区适当用假声代过,记得要轻,但不是虚的。。。时间长了就好了。。。在专业一点就找个老师吧!
热心网友 时间:2022-07-06 17:14
要接受专业训练,找专业的老师练习西声音
自己不能跟着流行歌曲练习
那样会毁掉嗓音
要保持自己的风格 ,其实唱歌不完全用嗓子,有用气息